凭借他的作曲作品，阿塔奇·塞泽尔成为当今音乐界艺术上杰出的作曲家之一。他的作品基于广泛且有根据的音乐教育和多样化的传记经历。
出生于伊斯坦布尔，最初学习奥斯曼音乐，主修尼、钢琴和音乐学。 2002年，他来到卡塞尔，跟随阿根廷人迭戈·范斯坦开始作曲学习。在此期间，他在柏林跟随迪特·施内贝尔 (Dieter Schnebel) 学习，并跟随比特·弗雷尔 (Beat Furrer) 和马克·安德烈 (Marc Andre) 学习大师班，这些也都在这一时期形成。 Sezer 于 2007 年通过了艺术学校毕业考试。在慕尼黑音乐与戏剧大学Matthias Pintscher 教授的大师班学习直至2010 年完成培训。
Atac Sezer 处理的构图美学问题可以说是从这些经验的多样性中逻辑得出的结果。一方面，塞泽尔对阿拉伯地区的调式声调系统进行了系统性和话语性的研究；与此同时，还从欧洲的角度反思了微音调和电子音乐的可能性。另一方面，塞泽尔追求对阿拉伯乐器的技术和声音进行系统的研究，例如长颈笛 Ney 或箱颈鲁特琴 Kemençe（用弓演奏）；随之而来的是对欧洲乐器新记谱系统和演奏技术的探索。
奥斯曼土耳其和欧洲文化区，他们的艺术和作曲实践，标志着Atac Sezer 作品的双重框架。然而，就作曲和表演而言，它们只不过是一个物质基础，塞泽尔拥有最丰富的知识和精湛的技艺，并从中发展出个人的音乐风格。
2008 年为尼、电贝斯和电子乐创作的作品《Peshrev – Prelude》首次以典范的方式阐述了这一点。传统的持有并没有陷入一种错误的综合或共生，在这种综合或共生中，一个人看起来像是一种异国情调的、风景如画的补充，而是进入了一种相互反思和渗透的模式。在此过程中，塞泽尔在围绕新音乐的话语中提出了一种批判性的、同时又独立的艺术美学立场，这反对当今阿拉伯或亚洲地区古典音乐中普遍盛行的后殖民主义观点。
Atac Sezer 的作品以新的、闻所未闻的声音为主。在广泛的作曲专业知识的基础上，塞泽尔系统地在一系列作品中发展了他的思考，这些作品对声音这个维度上最多样化的阵容提出了质疑。事实上，从独奏到大型管弦乐团的阵容都被考虑在内，电子和合奏的实力也被考虑在内，这再次表明了作曲家广泛的能力。
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