安德斯·埃利亚松：沙漠点 ∙ Ostácoli ∙ Sinfonia per archi

“她不俘虏任何人”
安德斯埃利亚松和无限存在的艺术

“音乐是我在这个世界上唯一的生存方式。”小时候，安德斯·埃利亚松把他的玩具士兵组成了一个管弦乐队，坐在他们面前唱歌，模仿乐器的声音。 他能记住的第一首音乐是《我自己的歌声》。 九岁时，他得到了一把小号，接受了经验丰富的爵士音乐家的训练，并很快成为他自己的乐队的领队，该乐队由两个单簧管、长号、鼓、吉他和小号组成。 当他十四岁时，他接受了和声与对位法的课程。 “但那时我的余生并没有多少运气。 我承受了难以置信的痛苦。 在我十六、十七岁的时候，我病得很重。 我不得不去医院：精神病。«

两年后，埃利亚松来到斯德哥尔摩，在那里他找到了他的导师 Valdemar Söderholm：»他为我指明了道路。 我跟他学了五年对位法。 巴赫，巴赫，巴赫——你能接触到的最高能量。”他同时也作曲，但“那不算什么：‘音乐剧’、‘动能音乐’，我开始熟悉这些音乐的美学古典主义和现代主义。 很多愚蠢的尝试，但我必须去了解它，习惯它，知道我在做什么。«

然后他加入了 Ingvar Lidholm 的作曲班，Monday Group 的主要成员之一，牢牢把握着瑞典的现代主义美学，“我很震惊，因为我突然失去了与音乐的所有联系。 我无法回避这种成长经历。 我了解了这些东西，对电声音乐也很感兴趣。 但同时我也知道不可能。 所以我去寻找我的>音乐字母表<。«

在 XNUMX 世纪 XNUMX 年代初，埃利亚松找到了他可以在音乐上前进的基础。 值得注意的是，他的音乐不能从风格上进行分配——是的，处理得越深入，就越少。 '风格问题无关紧要。 沉迷于这样的想法无异于要求别人做什么。 当然，我经常有这样的经历：当我试图将自己的意志强加于音乐时，这总是一场灾难。«

埃利亚松的“音乐字母表”是什么？ “这没什么特别的，非常简单，而且是一切的起点。 模式很简单：dfhchfd，一种吕底亚模式； 以及：deabaed，典型的多立克模式。 水平和垂直。 这两种模式密切相关； 轻松从一种切换到另一种。 对我来说，它既不是吕底亚语，也不是多里安语，也没有其他化合物具有如此多的可能性。

我不知道有哪一个有这么大的空间——它直接通向无穷大。 它基于强大的限制。 但是，如果你踏入其中并尝试利用它，那绝对是无限的。 基础越简单，开发就越多样化。 另一方面，系统越复杂，同时它的局限性也越大。 这是一个悖论。 音调系统可能与其基础偏离极远，但即便如此，它也始终与基础相关。«

埃利亚松自 XNUMX 世纪 XNUMX 年代初以来创作的作品大多是器乐作品：四首交响曲（第二首未完成）和其他交响乐作品； 小提琴、单簧管、中音萨克斯管（约翰-爱德华凯利）、低音单簧管、长号、小提琴和钢琴、巴松管、圆号、小号（与打击乐合奏）的独奏协奏曲； 多部为弦乐团创作的作品； 室内乐团和各种室内乐作品； 此外，还有关于但丁和他的六位大师的伟大清唱剧《但丁·阿纳卡》（Dante Anarca）的演唱。 他的最新作品《Quo vadis？》； 交响曲《流浪者之歌》； 特兰斯特罗默设置“呼吸室”——七月等。

总的来说，他的作品是伟大交响乐传统的核心巅峰之一。
在埃利亚松这样的实质性音乐中，音调只是一种深切感受的、高度复杂的、轮廓分明的意识过程的外衣。 本质不是通过声音揭示的，而是通过将听众意识中的多样性表象捆绑成令人信服的连贯体验来揭示的。 这种音乐不是靠声音而存在，而是通过声音而存在。

它不会压倒听众，听众全神贯注，让他始终处于悬念之中，不允许他有任何停工时间。 完成创作后，当被问及他的《第四交响曲》如何时，埃利亚松说：»它没有俘虏。 她抓住电话的喉咙，把它拖到最后。«
埃利亚松确实发现了一种新的调性（或者更好：一种迄今为止未知的将空间扩展到无限的调性原则），它超越了大调-小调系统的性别二元性和明确的主调绑定。 这是纯粹能量的音乐。

由于三角测量产生的和谐（每三分之五是最接近的亲戚），它就像所有世界之间的常数。 它始终与相反的引力中心保持接触和持续相互作用，并且从不屈服于特定中心的吸引力。 带着梦游般的确定性，她总是遵循所有吸引子之间的轨迹——就像不间断的解放行为。

»情感力场是最重要的——充满活力的真理，事物表象背后的存在。 音乐不是物质的东西，但声音是。 这就是为什么今天有这么多没有灵魂的声音。 声音远非音乐。 声音可以被描述、分类。 你只能体验音乐。 她甚至令人无法同情和反感。 它站在——或超越——空间和时间之上。 你怎么能说呢？ 永恒的存在，无限的存在——总是自相矛盾，因为现实与思维的实用主义不相容。 不是每个人都明白这一点。这很难理解。”

听这张CD上的三首作品，很明显埃利亚松的风格多年来发生了变化。 从《Desert Point》中 Ostácoli 的激烈而极端的声音（这已经是当今弦乐团的经典）到 Sinfonia per archi 的广泛亲密感，它描述了一个巨大的、精致的编织，还有很长的路要走。张力弧。 接下来会发生什么是不可预测的。 因为每件作品都有自己的存在，有自己的要求。 创作过程是怎样的？

“一首曲子在开头总是比结尾更具个性。 因为我只是想跟随音乐的发展，这是一个客观的过程。 可以这么说，我在音乐的影响下移动。 她搬到哪里是她自己的事，不是我的事。 结束的不是我。 这是音乐本身，我正试图让我的手指伸出来。”

埃利亚松音乐中音乐过程的强度是独一无二的。 大概和他不说自己，而是与比人类更伟大的力量产生共鸣有关。 »我们在宇宙中是谁？ 即使是“一粒沙”也是一种极端的夸张。 但也许其中一个或另一个会成功——考虑到技术技能和思想开放——接受我们这个小世界无法想象的能量和智慧，并在这里表现出来。”

克里斯托弗·施卢伦