艺术奥利弗·西蒙和克劳斯·K·许伯勒一样，是一位在思想和音乐作品方面具有极高审美完整性和直率的作曲家。作为一名音乐家，他是一个始终与时代精神进行令人不安的斗争的人。这反映在他的作曲中，毫无疑问，他的作曲不能真正归入任何风格方向。他回避了所有可以想象到的新音乐的陈词滥调。这一点，再加上他在作曲上严谨的激进主义，就像法国人克劳德·巴利夫一样，使他如此独特。他的音乐令人着迷，激发好奇心，聆听他的音乐，发现一些人认为他们以前从未听过的东西，这并没有错。
阿特·奥利弗的音乐中渗透着构成音乐的所有组成部分之间的严格关系，有时比他对音乐的谈论还要多，从这种关系中，比例性和多态性，进一步散发出一种清晰的帕萨卡利亚式变奏技术，但是更重要的是：一种非常理性的、复杂的建设性的、形式化的材料。他熟悉多调性、非无调性、同时高度情感化的和声基本材料，这表明了一个精致、脆弱的灵魂。此外，这样的音乐是不感伤的，完全没有媚俗，是对现实的否认，没有时尚的点缀，没有意识形态的伪审美粘土层。这使得这首音乐就像艺术奥利弗·西蒙本人所表现的那样朴实无华、不做作。这种作曲的情感特点是深沉的忧郁、崇高，大多是隐藏的，但有时也非常直接和具体。
在他不朽的弦乐四重奏中 段落——不安被认为是他的主要作品之一，第 3 米的第 117 乐章“巨变”中出现了一段讽刺性的华尔兹乐段，该乐段始终是针对拍子（4/4 拍）创作的，同时也是如此。是从音乐语境中自我生成而得来的。它的特点是托马斯·伯恩哈德的讽刺，带有黑色幽默，几乎可以被视为一种域外元素，但没有愤世嫉俗和深深的痛苦。艺术-奥利弗·西蒙是一个廉洁、固执的局外人。他从不迎合。这导致他很早就被公司不公平地排除在外。和托马斯·伯恩哈德一样，当他写作时，他的感受和他与现有社会条件的斗争是作曲和写歌词的决定性驱动力。和乔纳森·米斯（Jonathan Meese）（艺术独裁）一样，他很长一段时间都渴望大声疾呼这一现实。他作品的决定性主题似乎是始终如一且完美无缺的“抵抗美学”（彼得·韦斯）。
他的这种激进的抵抗既按时间顺序发生在他的音乐中，也发生在他的日常互动中，与作曲家加琳娜·乌斯特沃尔斯卡娅(Galina Ustvolskaja)的表现形式相当，她有时表现得狂暴、打破惯例、爆发无家可归。但这并没有导致他在音乐上不守纪律，即使是在他的艺术作品的后期阶段，在他患上危及生命的疾病之前。这种正直的态度，由内在的必要性自动推动，在美学上从不“惊慌失措”，赋予了乌斯特沃尔斯卡娅和西蒙斯的音乐原始的力量。两位作曲家的早期作品，虽然以类似一致的方式创作，但由于两人都必须承受很大程度的个人伤害，当然更加温和，更少受到伤害。艺术奥利弗西蒙的弦乐三重奏幻想变奏就是这一点的典范。艺术-奥利弗·西蒙的作品是自由的，不受日常生活的喧嚣影响。正是这种日常生活与艺术现实之间的客观化区别，使得这种音乐如此伟大和重要。
艺术-奥利弗·西蒙的音乐不能被称为传统意义上的无调性；它是建立在全音层之上的，这有时在他生病后的晚期作品中表现出来。基本模型是包围一个三全音的四音簇。由于艺术奥利弗·西蒙的作曲总是多层的，“相邻”的集群总是处于尖锐的不和谐状态，通常在结构上以小秒的距离排列。另外两个这样的结构，源自所描述的前两个全音和弦，与它们相距三全音距离，提取半音总和。由此，西蒙发展了他的作曲的和谐框架，同时也给了他灵活控制协和或不协和程度的机会。多调旋律通过相互对位的关系，迅速将调性语言扩展到更加不和谐的领域，显着丰富了调性色彩。根据西蒙的方法，多态变化可能有看似无限的变化范围，用作形式形成元素，打开了结构和音调配置的无限宇宙。