小提琴的声音不是岩石的粗糙声，也不是雪地上鸟儿的鸣叫声，笛子的气息也不是斯堪的纳维亚半岛最北端萨米国家公园吹过的风。这五个聆听景观中的声音远非自然再现的现实。然而，它们却引导人们进入聆听“沉思”的状态，并停留在图像中。他们将风景体验转化为音乐——这是很特别的——可以像风景一样体验。
所有灵感来源地均在标题中注明。然而，将实际经历转化为音乐从未变得具体。然而，它传达了一些基本的信息：颜色、节奏、地形、速度和声音事件密度。素材几乎总是非常有限，几乎可以说是贫瘠的，但也许正是这些风景给 Dorothee Schabert 留下了最深刻的印象。所有五幅作品都涉及荒凉的地区：北极圈以北的萨米国家公园、法国中央高原的山谷或西西里岛的乡村。所选择的主题的共同点是，它们不会淹没大量的信息，而是集中于少数基本元素。你可以安静地听这首音乐。随着节拍的推移，材料变得越来越熟悉，而略有变化的重复则为您自己的想法、感受和图像留下了空间。
作曲家和作家 多萝西·沙伯特 在弗莱堡学习历史、哲学和德国研究（1977 年国家考试），并在柏林艺术大学学习音乐：研究生音响工程师和作曲科目（至 1985 年）。
从 1987 年到 2017 年，Schabert 担任音响工程师，最初为 他于 1992 年加入位于图宾根的 SWF，负责为位于巴登巴登的 SWR2 Musik 制作广播和 CD（室内乐，特别是当代作品）的音乐指导，与 SWR 交响乐团合作，在著名指挥家和著名独奏家的指挥下进行制作。她与 SWR 实验工作室及其前任导演 André Richard 合作，为 SACD 和广播制作了 Luigi Nono 的晚期电声作品。
与此同时，还创作了各种乐团的乐器和声乐作品以及音响作品和声音装置——通常与其他艺术形式的艺术家合作。她的作品曾在卡尔斯鲁厄、弗莱堡、科隆、达姆施塔特、罗马、纽约和柏林等地展出。