“相遇”是一个丰富多彩的词语。英文单词代表遭遇、相遇、碰撞、意外、接触。我们的节目也谈到了这种意义的多样性。它依赖于重要的交流、阻力、危险和意外，尤其是风险。我们的独奏家专门为此目的委托创作了三首作品。它们是为他量身定做的，尽管不是一口大小的。相反：他们挑战你并想要离开你的舒适区。
这也适用于 序列V，在它诞生近 60 年后，它看起来仍然很壮观。 Luciano Berio 在实验性声音制作方面竭尽全力。从喘息、低沉的音调和噪音到“困惑”的感叹：“为什么？”所有问题中的问题——在德语中，长形为“Waruuuuum？”——是小丑格洛克的标志，他曾经启发作曲家写这篇文章。该模型还可以在场景动作、灯光指示、动作或手势中感受到。贝里奥以热爱“行动的复调”而闻名，他以闹剧的方式将多任务处理发挥到了极致。表演者必须同时演奏和唱歌，就好像这是一种全新的器乐风格 人道之声 来生成。
可以说完全无害 四短篇，是 Eloin Lovis Hübner 为玩家和我们准备的冒险的标题。这里的乐器实际上是被拆开的，自始至终都避免使用“好”的音调。所有可以想象到的噪音/音调组合——从阴暗的声音到尖锐的尖叫声——都可以听到。铝箔、垃圾袋、PVC 螺旋软管和儿童喇叭很有帮助。事实上，所有管子（包括第四个阀门和调音滑管）都像瓶子一样吹出，以产生各种音高的空气声音：长号就像一个超大的排笛。有时，您不用吹嘴吹气，而是将嘴闭在管道开口处，或者用舌头来吹气。有时您会听到爆裂声或沙沙声、口哨声、喇叭声，音调或多或少稳定。嘴唇的张力和供气量是变化的，包括吸气和呼气。所有这一切——“如果可能的话”——都伴随着循环呼吸。并且：“坚持到空气耗尽为止。”或者直到医生来。但长号根本无法被打破。在这里，它绽放出全新的生命，并被证明是“一个脆弱、多变的系统”。该传单建议，这些作品在现场演奏时应按一定剂量进行演奏，而不是整体演奏，而是作为间奏曲散布在节目中。
伯恩哈德·甘德斯谈到一次基本的遭遇 黄铜1。铜与锌相结合，形成黄铜合金，从而形成了铜管乐器。甘德从金属元素的原子序数中推导出稀有米数 29/8 和 30/8，它们不断交替地驱动着作品前进。正如敲击的节奏隐约让人想起作坊，特别是乐器的生产：那些在极端位置重复的舌头和嘴唇的音调，在由此产生的热量中，逐渐弯曲和变形，溶解成弹性的圆形图形或合唱段落。整件事是一场真正的杰作，通常会在速度和动态方面突破其极限。这意味着要充分分配你的力量，以免过早气喘吁吁。
康斯坦蒂亚·古尔齐（Konstantia Gourzi）创造了一场充满“惊奇、恐惧和好奇”的怪异遭遇。 遭遇。通过回放，独奏者面临着一个不确定的声音世界。他再现了不断变化的情绪状态，将有节奏的呼吸声、元音和辅音融入到乐器中，直接发音，旨在听起来像歌唱、低语或莫尔斯电码。这种动作和反应的相互作用在接近尾声时加剧，直到威胁性的“物体”慢慢飘走，噪音融入旋律，独奏者“找到回到内心平衡的方式”。一切都好。
Gérard Griseys 的相遇几乎是亲密的 双人独奏。严格来说，这是一段发生在两个不平等伙伴之间的独白，他们结合在一起形成了一个超级工具。具体来说：单簧管潜入长号中，两者都演奏到几乎无法区分它们的声音。它们幽灵般地漂浮和融合，以滑奏的方式改变音调，将它们与歌唱和呼吸声混合，用唇和上颚的颤音、多音或静音来疏远它们。最初以平静、脉动的方式进展，不断加快速度，短暂地尖叫，以大师级的奔跑方式爆发，最后像一个未解答的问题一样开放。它是一个 对话内饰，这需要各种身体和音乐的敏捷性和敏感性。事实上，潜在的形式过程是准科学地衍生出来的——来自斐波那契数列——这一事实并没有减损格里西在这里眨眼唤起的“原始色情”。相反：乐器以最亲密的方式接近和相遇，但从未相互接触。
哈里·沃格特