奥古斯塔丁
德国科隆“新音乐论坛”上的战后音乐
这张 CD 上的作品及其录音是在战争和破坏时期创作的。我们已经知道它们造成的破坏是长期的。这种创伤持续一生，并随后影响几代人。人类有兽交的能力，但同时他们也是高度敏感的生物。它很脆弱，应采取适当的护理措施。这张专辑旨在提高人们对同理心重要性的认识，表达对生活的向往。
我要感谢 DLF 编辑兼制片人 Frank Kampf，多年来他给了我巨大的艺术自由。还要感谢艺术贡献者：
弗洛里安·容克 (Florian Juncker)、Ingólfur Vilhjálmsson / Laurent Bruttin 二人组、克里斯托夫·玛丽亚·瓦格纳 (Christoph Maria Wagner) 指导下的 E-MEX 乐团以及音响工程师罗伯特·F·施奈德 (Robert F Schneider) 和
斯蒂芬·施密特。
埃里斯木
一个人意识到他从来都不是人类
该作品取材于历史学家 Svenja Goltermann 于 2011 年出版的一本书，根据副标题，该书的主题是“德国退伍军人和他们的同胞”
“第二次世界大战中的暴力经历”，以及德国战后社会如何看待和接受这些经历——或不接受这些经历。
幸存者协会 这本书叫做。论德国人的特殊情况 那些从战争中归来的人意识到他们的痛苦是徒劳的，他们服务于犯罪意识形态。或者——就他们坚持国家社会主义信仰而言——他们失败了。换句话说：他们不仅承受着暴力的创伤经历，还承受着负罪感。另一方面，正是这种经历——与社会的疏远，尤其是与你亲近的人、家人、朋友的疏远——可以推断出任何其他冲突：创伤无法分享，通常甚至无法沟通
变得。书中引用的陈述并非出现在日常交流的情况下，而是来自与治疗精神科医生的谈话分钟。
尽管如此，作曲家埃雷斯·霍尔茨还是试图以犹太人、以色列人、大屠杀幸存者的儿子的身份有意识地同情这些人。 “每场战争，”他说，“都会创建一个强制系统，将社会联系在一起，然后不给个性留下任何空间。由于我们是社会性动物，我们联合成一种有机体，从而压抑自己的思想。你可以在这些文件的报道中强烈地看到这一点，他们谈论如何与自己的身体脱节，如何完全抛开自己的感情，像局外人一样看待战争局势。
受斯文尼亚·戈尔特曼 (Svenja Goltermann) 的书影响的人们的原始引述在埃雷斯·霍尔茨 (Eres Holz) 的作品中发挥了重要作用：它们描述了抑郁症的各个阶段——无意义——
创伤——逃避现实——自知之明。它们在表演期间被投影为文本面板。
死亡
这或许更适用于构图 死亡 用于两个低音单簧管和现场电子设备。这里也有视觉维度，雾、聚光灯、彩色光、频闪效果，甚至手电筒——相当朴素，让人想起战场，但在音乐厅，与相当暴力的音乐联系在一起，它有令人不安的影响。因为这不是关于战争中的暴力经历如何改变人们的问题——在这里，暴力是非常直接地经历的：以两位低音单簧管演奏家为代表，他们受到电子声音的混乱的支配，而这些声音是他们自己制作的参加。但观众也参与到行动中
直接参与暴力的实施和遭受。两位独奏者的表演在技术上、音乐上和情感上都是极其微妙的任务。在这首曲子中，光学层面并没有起到内容上的作用，只是起到增强效果的作用：只是听着就会有一种任由其摆布的感觉。
作曲家还非常有意识地提到了乐器的象征性质。低音单簧管具有单簧管的广泛表现力——从尖锐的警报到安静的哀歌——只是通过低音域整体调低。这是瓦格纳的第二幕中单低音单簧管的深渊声音 沃克尔 全统治者沃坦（Wotan）意识到事物不能由权力和统治来塑造。在埃雷斯·霍尔茨的作品中，低音单簧管通过电子扩音获得了另一种色彩：轰鸣、雷鸣般的音质，爆发性的声音，奇异而阴森。
反思暴力及其原因和根源，是这篇作文的出发点。社会内部和政治体系冲突背景下暴力的增加、沟通和妥协意愿的减弱以及由此产生的全球不稳定长期以来一直困扰着埃雷斯·霍尔茨：他基于这种压迫经历构思了这部作品 死亡。在首映前不久，哈马斯袭击了以色列 - 以及随后的加沙战争。
组成 死亡 讲述了每个参与者所遭受的痛苦、实施暴力和遭受暴力的痛苦。
用于长号和电子设备的 MACH
马赫 – 这是 Eres Holz 于 2011 年开始的一组独奏乐器作品的名称，现在包括十首作品。这些作品讲述了作为人类处境的“孤独生活”——正如阿瑟·施尼茨勒所说，“我们永远无法完全理解彼此，也永远不会完全理解彼此。”但其中五件作品是在 2020/21 年新冠疫情期间创作的，这绝非巧合。不仅仅是因为表演练习——由于接触限制，乐团的排练和表演在很长一段时间内不可能进行。相反，孤独突然成为一种日常体验和争论的话题，因此这些作品也具有时间诊断的品质。试图使用一切手段（包括电子设备）与另一个人接触的人，即使是在孤立的情况下，甚至是在孤独的情况下。
在作文中 马赫 对于长号和现场电子设备，这个星座发生了变化 - 长号和现场电子设备一起工作 并传达一个信息。因为世界末日的视角也在这里展开。它们几乎不可避免地来自于基本星座 马赫周期中，这些作品是根据演奏技巧和富有表现力的演奏人物的特定乐器曲目发展而来的。例如，就长号而言，呼叫主题（音调重复、重复的第二或第三主题）以及重铜管乐的“称呼”特征在这里发挥作用。
在德语中，形成了相应的协会领域：在庄严的教堂仪式、葬礼上以及根据路德的翻译，在最后的审判中可以听到号角声：“我们不会都入睡/但我们都会被转变/并且在最后一个号角吹响的时候突然发生同样的事情。«（哥林多前书 1:15,51-52）这一参考文献在埃雷斯·霍尔茨的作品中有所体现。乐曲高潮部分（中间）的表演指示是“怪诞的、世界末日般的”。强烈强调的长号的强音和最强音的攻击，有时伴随着舌头的颤动，过度爆发和急速的电子声音是这一集的特征词汇。接下来是一个“类似舞蹈”但绝对令人毛骨悚然的部分，其中既定的音乐秩序逐渐瓦解，直到最后只剩下电子声音，其中长号的声音作为纯粹的回忆而产生共鸣：人类消失了。
英戈·多夫穆勒