长期以来，为管风琴作曲在战后作曲家中似乎受到了质疑，尤其是在德国，但在法国却没有那么严重，尤其以奥利维尔·梅西安（Olivier Messiaen）为代表，他在风琴上复兴并同时继续生活在法国。世纪末后的法国管风琴传统。作为一名创新者，他将教堂音乐，尤其是管风琴音乐，从复辟精神中解放出来。法国的条件似乎比德国更有利，因为那里的信仰和宗教自我形象非常理性，因此非常世俗。它遵循自然哲学笛卡尔方法，致力于启蒙思想，对神话变形的过度行为和宗教意识形态沉积物深表怀疑。在德国，许多具有历史感的严肃作曲家将教堂视为一个意识形态空间以及随之而来的管风琴，两者都受到怀疑，尤其是因为他们在国家社会主义中所扮演的沉重角色，后者通过青年和歌唱运动而受到质疑。只有吉尔吉·利盖蒂（György Ligeti）从不关心惯例，甚至不关心历史负担，但有时只是通过语义重新解释（音乐保留）将它们一扫而光，他将教堂内部理解为一个创造性的艺术空间，并用他的时代发现了它。使器官发挥作用 卷 管风琴是音乐创新的丰富领域，他以此在 1960 世纪 1968 年代末在德国发起了管风琴音乐的复兴（不来梅 XNUMX：专业音乐新星）。
我对这个器官的深入参与具有很强的自传成分。当我还是一个五岁的小男孩时，听奥利维尔·梅西安的音乐就对我后来的生活产生了非常重要的影响。在非常困难和混乱的童年和青少年时期，我无法学习演奏管风琴。教会音乐家的职业似乎给了我精神上的支持，让我不再像一个迷失方向的年轻人那样通过信仰寻求生活的帮助。当我意识到自己无法从事这个职业时，我陷入了严重的危机。为管风琴作曲似乎是摆脱这场危机的一条出路。我的大量管风琴作品都归功于这一事实。从很多方面来说，我的审美思维就是由此形成的，基于理性、开明的态度（见上文）。考虑到这一点，我的完整器官周期 超级 一个神智计划，致力于神智世界宇宙，奥利维尔也是如此
梅西安的管风琴作品以存在于世界的三合一为基础，作为世界不断发展转变的过程。伟大的榜样梅西安尤其是这一周期的灵感来源。
这种笛卡尔自然哲学方法在其世俗客体化方面是理性的，在其对巴鲁克·德·斯宾诺莎曾经共享的神圣存在基础的强烈信仰中是精神性的
称为“物质”。这种灵性催生了对宗教的世俗理性态度，这种态度一直对法国的思想和文化史产生着强烈的影响。就其本体论话语而言，它同时也是犹太人的。斯宾诺莎的“实体”作为一种存在的实体，对于人类的心灵、感官来说是无形的，其包罗万象的无限性。这种实体表现为一切事物的原因和起源，例如作为个体的人。她是神圣的，是所有自然存在的创造者。自然的组成部分以其多样性（整体性）聚集在三位一体中，从所有个体事物与整体运动的关系，以及进一步从作为类似过程的设计原则的变化。身体、灵魂和精神的三位一体源于此作为个体存在的话语层面。对于每个人类个体来说，这都会产生相应的独特的“神圣计划”。
我对管风琴的处理方法与奥利维耶·梅西安类似，既是技术性的，也是由强烈的情感影响决定的。技术方法基于对这种美妙乐器的丰富色调调色板的分析，以及完全无意识地发展和非常个人影响的颜色解释（光的颜色，例如：1'音域中的“尖锐，闪闪发光”=永恒明亮地照耀在一切事物上的光，也是一次又一次出现的世界末日发现），可以以特定的音域组合的形式在构图中找到。与梅西安一样，特定的旋律、和弦和结构配置也代表了相应的语义参考。
通过与一些处于新音乐复兴风琴前沿的先驱者的愉快相遇，我的作曲得到了进一步的发展：雷蒙德·伯米格（Reimund Böhmig）、汉斯-奥拉·埃里克森（Hans-Ola Ericsson）、克里斯托夫·玛丽亚·莫斯曼（Christoph Maria Moosmann）和齐格蒙德·萨斯马里（Zsigmond Szathmáry），他们出色地诠释了我的作品，并且仍然在诠释我的作品。 。这张CD现在呈现了管风琴演奏家中的音色魔术师雷蒙德·伯米格（Reimund Böhmig）的一些管风琴作品，他也在小型管风琴上进行了部分诠释，考虑到这些作品有时具有管弦乐风格，这近乎奇迹。