信息文本：
NEOS 与巴伐利亚广播交响乐团独家合作开发的 MUSICA VIVA 系列第 17 卷：来自拉斯佩齐亚的意大利古怪作曲家的四部重量级作品，尚未以足够的质量出现在目录中。
Scelsi - 他于 9 年 1988 月 2008 日在罗马去世 - 仍然可以作为一个发现来庆祝：在意大利仍然相当不为人知 - 在 XNUMX 年萨尔茨堡被强调为音乐节中的“大陆” - 在德国从一开始就越来越受到重视作曲家。 关于他的作品及其创作者本人的真实性和身份的谣言很多。
事实上，这里展示的作品给人留下了深刻的印象，并产生了一种奇特的拉动效果。 也许听众应该从 Hymnos 开始，这是一首只有 XNUMX 分钟长的赞歌——Scelsi 最宏伟的单一乐章之一！
程序：
丘克鲁姆 (1963) 为大型弦乐团而作 [02] 03:18 二 夸特罗佩兹 (1959) 为管弦乐队而作 [07] 04:48 三 [09] 下午 13:30 自然改造 (1967) 十一弦 [10] 12:05 赞美诗 (1963) 管风琴和两个管弦乐队 总计：60:01 伊丽莎白·扎瓦德克 (Elisabeth Zawadke)，管风琴 |
新闻评论：
谐谑曲 12/2008
听声音 解读： 它经常被讲述，现在已成为现代音乐史上最伟大的故事之一：意大利的 Giacinto Scelsi（1905-1988），在 1950 年代末，在批评崩溃和转向东亚哲学，源于对个人语气的专注。 无论人们如何解释这一“起源神话”以及赛尔西经常通过标题和评论赋予他的作品神秘的光环这一事实：事实是他以相应的作品提前几十年的发展。 没有被潮流和学校注意到和触及，他发展了一个概念，直到 XNUMX 年代和 XNUMX 年代才在其他地方具体化，因此帮助意大利人的工作在他生命的尽头获得了巨大的关注。 Scelsi 将音调理解为声音，作为泛音的总和，因此他的音乐是从动态、节奏和不同的泛音关系（在音色意义上）的相互作用中产生的。 在 Scelsi 的作品中，原本只在声音制作中产生共鸣的东西被转向了外部，因此决定了音乐出现的方式。 随着时间的推移，这也会对作曲过程产生重大影响，因为精确地关注声音的某些特性需要时间，不能通过定向的发展过程来把握，而是根据被选为起点的那些条件展开一个工作。 最重要的是，这里录制的乐曲让人们可以理解 Scelsi 音乐的精彩之处：初听时，听者没有任何线索，无法通过其他音乐的情感或风格模式来理解，而是需要一种完全直觉的方法对声音的感知及其不断变化。 最好的办法就是简单地让这张 NEOS 厂牌的“Musica viva”系列 CD 在您身上发挥其魔力：聆听音乐如何从单个音调移开，如何逐渐为已设置的中心音调着色，通过微间隔渐变打开了一个可以被视为和谐深层结构的空间，然后总是以不同的方式照明，每个都在前景中放置不同的颜色值。 最后，“Hymnos”（1963 年）中管风琴（由 Elisabeth Zawadke 演奏）和管弦乐队之间的音调对比也很吸引人，并且由于双合唱系统而相互影响。 总的来说，这张 CD 为想要熟悉 Scelsi 作品的听众提供了一个很好的开端。 即使有人认为个别作品已经在其他作品中听到过，但由于经过深思熟虑的作品选择，管弦乐作曲家塞尔西的多层次肖像在这里取得了成功。 出色的音质和管弦乐队的表演，在这些现场录音中特别令人兴奋和惊人的主权，使制作成为全方位的成功体验。 博士斯特凡·德里斯 |
