Iannis Xenakis：键盘乐器的音乐 - 由计算机实现

复杂性 - 不可玩性 - 忠于原作
IANNIS XENAKIS 的独奏钢琴和独奏大键琴作品
在计算机上实现

在 Iannis Xenakis 的音乐中，理性与感性密不可分。 他的基本情感作品的结构应该被理解为人类存在的代码。 对于他的音乐的演奏者来说，这意味着尽可能忠实地演奏“音符”。 另一方面，这里展示的所有作品都无法真正“正确”再现。 更重要的是，它们有时无法演奏，因为在所有作品中，Xenakis 经常忽略或超出相应乐器的技术可能性。

他规定了在钢琴或大键琴的帮助下无法实现的声音效果，例如大键琴作品 Khoaï 中始终存在的半八分音符的颤音或钢琴作品 Evryali 中音符重复得太快。 如果按照 Herma 的要求同时踩下钢琴上的制音踏板，即使是短的单音也无法实现。 然而，难以正确演奏乐曲的主要原因在于，它们有时会表现出任何口译员在现实中无法应对的复杂性和复杂性。 为了澄清这一点，简要描述了这些作品的一些特征。

大量的音符是泽纳基斯音乐的典型特征。 它们有时相对简单地形成，例如由大量随机（即任意或统计）组装的音调组成。 泽纳基斯将这种混乱的粘土团称为“粘土群”或“粘土云”。 对于像 Herma 中的音调云（这段录音的 6:27 到 6:37 分钟），表演者只需要正确地再现它的音调范围和密度——即每秒单个音调的数量——这不是一个主要问题。

当非常精确地创建大量音调时，这变得非常困难，例如通过交织以不同音高重复的短旋律或节奏单元。 在这张 CD 的曲目 Mists (0:00–1:05) 和 Khoaï (4:48–5:04) 中可以听到这样的段落：这里非常半音阶的上升或下降音调 ›lines‹ 交错。 类似的情况是由经常重复和类似节奏的单个音调的类似卡农的叠加和/或相互渗透形成的，可以在 Evryali (0:52–1:04) 或 Khoaï (3:11–3:30) 中听到）等。

在 Naama 中甚至叠加了三种不同的节奏（4:14-4:35）。 可以理解的是，这些由重复、分层和交织而形成的复杂的声音纹理，不可能由一个音乐家有节奏地忠实再现，就像他无法实现正确的声音引导一样。
当声音结构的许多线条或声音相互交叉时，对于口译员来说，情况变得更加复杂，如 Evryali (2:33–2:59)：钢琴上的声音交叉只能在非常有限的范围内解释，因为该乐器的统一音色。

钢琴家唯一的选择是通过音量来区分不同的声音，然而，这只能在有限的程度上接近预期的效果。 在大键琴上，正如 Xenakis 在曲目 Naama (13:13–13:36) 中所规定的那样，在单一手册上的声音交叉根本无法被听到。 表演者面临的另一个障碍是同时播放两种不同结构的“声音云”或纹理，无论是分层的还是相互渗透的。这种情况的一个例子可以在 Herma 中听到（1:07–1:40）：这里有一层断奏音符和一层其音调应在踏板的帮助下形成紧凑的声音云应同时演奏。 事实上，这样类似的段落应该由两个钢琴家在两架钢琴上演奏。

很自然地想知道为什么 Xenakis 仍然为独奏乐器而不是为多架钢琴或大键琴或乐器合奏创作如此复杂的作品。 或者为什么他没有立即在计算机上将其理解为“电子”或“电声”音乐，其中既没有人为限制也没有乐器限制，声音结果和艺术意图完全吻合。 就目前的作品而言，他可能希望音乐被统一或集中控制，这意味着独奏作品，因此只有一个解释者。

人们还可以假设他为钢琴构思了一些作品，因为其中很多作品也非常“钢琴化”。 例如，请参阅《迷雾》开头的上升琶音 (0:00–1:05)。 这些和类似的段落需要钢琴声音。 另一个原因可能与电声音乐的接收问题有关：在公共音乐会中，即在独特的交流情况下，在录音室录制并随后在音频载体上播放的乐曲被采取与音乐直接演奏相比，情况非常不同，而且可能不太真实。 就这里讨论的作品而言，泽纳基斯可能更喜欢不完美但“生动”的表演，以便与观众建立更好的联系。

当然，希望听到 Xenakis 可能想象的作品并非常精确地记录它们的作品是有道理的。 有了这张 CD，指挥家丹尼尔格罗斯曼可能是第一个尝试重建作曲家音调理念的人。 这些看起来非常自然的录音实际上是在计算机上进行大量工作的结果。 需要进行大量微调，尤其是在各个音调的音量比方面。

浓密的、任意设计的音云的各个音调的节奏序列，泽纳基斯故意在节奏上不精确地标注，例如在《迷雾》（3:15-6:30）中，总是必须考虑的。 在精确结构的纹理中创造色调平衡，以及叠加但结构不同的层之间的最佳体积比，是格罗斯曼工作的重要部分。

此外，借助仔细的声相，即左右扬声器上不同音调和音调组的声学分布，他使不同声级的个性和自主性变得明显。 在某些情况下，他将计算机给出的基本脉搏和速度变得非常不规则，以至于几乎没有明显的不规则，从而使它“人性化”。 他工作的一个重要目标尤其是为单个作品开发令人信服的戏剧构图，即响亮部分和安静部分的最佳比例以及最合适的渐强和渐弱长度。

吊诡的是，正是这张如此理性创作的（电脑）录音，才让Xenakis音乐的鲜活与清新得以充分显现。 由于CD（主要）不打算在公共音乐会中播放，因此上述电子音乐的接收问题在这种情况下不适用。 录音应该像任何普通录音一样被评判，即作为具有自己的艺术主张的音乐解释行为的记录。 然而，目前的 CD 当然不能替代这些作品的现有或未来“真实”录音。 然而，她希望促进观众和演奏家对作品的接受。

汤姆索拉