激动人心的音乐
随着1900年以后开始的未来主义、超现实主义和达达主义等历史先锋派运动，艺术进入了一个不再具有普遍约束风格的时代。未来主义尤其体现了那个时代对进步的热情，这种热情在世界的机械化中得到了救赎。伴随音乐录音（托马斯·阿尔瓦·爱迪生于 1878 年发明留声机）和乐器制造（1900 年塔迪厄斯·卡希尔制造了电动喇叭，一种电子管弦乐队）方面的电气化，音乐实现了质的飞跃，而此前，这种飞跃只有通过音乐符号的发明才有可能实现。艺术手段第一次看似无限；几乎任何出现在艺术家脑海中的东西都可以成为艺术。虽然在视觉艺术中，具有数百年历史的“模仿自然”让位于抽象，但在音乐中，噪音变得为社会所接受，即 h。对自然的具体描绘可以纳入构图过程。
由弗里德里希·特劳特温 (Friedrich Trautwein) 发明并以他的名字命名的特劳顿电钢琴 (Trautonium) 拥有无可匹敌的优势。与 20 世纪 XNUMX 年代早期发明的、基本上利用高频正弦音的差音工作的特雷门琴不同，特劳托尼姆琴利用辉光灯的音频振荡工作。它们提供了富含泛音的基本声音，从而可以通过滤波器实现一种共振峰调制，类似于元音在人类喉部形成的方式。这些共振峰的调制可以产生高度多样化的音色，以及模仿动物或机器的噪音。
相比之下，列夫·特尔门 (Lev Termen) 于 1921 年在俄罗斯发明的特雷门琴，由于使用正弦音，因此色谱有限。甚至像弗朗茨·卡夫卡这样的开明的同时代人也将此类发明归类为“幽灵机器”。另一方面，特劳特温通过泛音及其变化的总和，使一种新的音色演奏成为可能。传统管弦乐队几乎不可能如此精确地演奏出这样的乐曲，令人惊讶的是，对于像阿诺德·勋伯格这样的作曲家来说，至少从他的作品《色彩》中的“乐章”开始，音色参数就极其重要。 16、没有拿起这件乐器。他在第二弦乐四重奏中首次通过十二音吹入“来自其他星球的空气”，并继续通过同样调音的琴键进行过滤。相比之下，特雷门琴和特劳顿琴则是连续演奏的，前者不接触空气，后者则通过琴弦演奏。
特劳特温最初将这种音乐称为“电子音乐”，与十二音音乐不同，它既连续又无调。与勋伯格（非自愿的革命者）不同，它的主角们确实有着通过他们的发明来彻底改变音乐的雄心。如今看来，列夫·特尔门甚至被允许向列宁演示他的乐器，而列宁随后亲自尝试演奏了迈克尔·格林卡的歌曲《云雀》，这似乎有些奇怪。演示结束后，Lew Termen 获得了一张年度铁路通行证，可以在全国各地演示该乐器。而特劳特温的同事奥斯卡·萨拉 (Oskar Sala) 则必须为戈培尔试镜，才能被允许继续举办音乐会和进行研究。戈培尔对这种乐器的热情仅限于阿诺德·范克的电影《勃朗峰风暴》（由他崇拜的莱尼·里芬斯塔尔担任主角）中，但由于它只能在有限的范围内用于宣传目的，因此戈培尔对这种乐器的热情有限。尽管如此，他还是允许萨拉继续工作（电影的音乐由保罗·德绍和埃德蒙·梅塞尔创作，后者因谢尔盖·爱森斯坦的《战舰波将金号》的音乐而闻名。在范克的电影中，纳粹王牌飞行员恩斯特·乌德特飞越了勃朗峰，特劳托尼姆钢琴也提供了引擎和风的声音）。
尽管许多最早的电子乐器在发明后受到了极大的关注，但它们直到第二次世界大战后才得以在音乐界保持地位，部分原因是它们难以操作。尽管事实上，如果没有这些乐器，合成器以及电子音乐的发展都是不可想象的。即使对于使用传统乐器作曲来说，特雷门琴、特劳托尼姆琴或马特诺琴（法国变体）的发明，以及其中可能最具震撼力的滑音效果，都是至关重要的。披头士乐队专辑《Sgt》中的最后一首歌曲。 《佩珀的孤独之心俱乐部乐队》《生活中的一天》包含两个受卡尔海因茨·施托克豪森启发的随机滑音。它们证明了实质性的波浪运动，以及音乐随着时间的推移而形成的永恒的起伏。
混合自治
1927年，柏林国立音乐大学成立了无线电实验研究所（RVS），旨在研究无线电音乐与技术之间的关系。因此，弗里德里希·特劳特温于 1929 年被任命为该校的音乐声学讲师。特劳特温与保罗·欣德米特 (Paul Hindemith, 1895–1963) 共同开发了特劳顿琴 (Trautonium)，并在 1930 年柏林新音乐节上首次公开展示，演奏了欣德米特的作品。奥斯卡·萨拉 (1910–2002)、保罗·兴德米特和钢琴家鲁道夫·施密特演奏。
Trautonium 最初是一种单音乐器，也是第一种能够通过使用高频振荡进行频率调制来产生声音的乐器（这是后来由 Le Cain、Buchla、Moog 等人开发的合成器的基础）。特劳托音色器的进一步发展与兴德米特的学生奥斯卡·萨拉密不可分，萨拉在 1930 世纪 1940 年代开发了人民特劳托音色器、广播特劳托音色器和音乐特劳托音色器，并在 XNUMX 世纪 XNUMX 年代末开发了混合特劳托音色器。
Mixturtrautonium 的一个特殊功能是分频器，它可以使用属于自然音调系列而不是平均律频谱的次谐波频率系列从基音生成和弦。这些可以通过矩阵存储并分配给所播放的各个音调。
奥斯卡·萨拉 (Oskar Sala) 使用特劳顿电钢琴为 300 多部电影配乐，其中包括阿尔弗雷德·希区柯克 (Alfred Hitchcock) 的《群鸟》。与现代合成器最明显的区别是没有传统的键盘。 Mixturtrautonium 通过两个弦手册演奏，这两个手册压在金属轨道上，可以实现连续的滑音以及声音和和弦的创作。
哈拉尔德·根茨默 （1909-2007）
Kantate für Sopran und elektronische Klänge (1969)
欣德米特的硕士生哈拉尔德·根茨默 (Harald Genzmer) 为 Mixturtrautonium 和管弦乐队创作了几首协奏曲，以及为女高音和电子声音创作的康塔塔，这是该作品首次完整录制。在 70 年代录制的第一份录音中，缺少一个句子。彼得·皮克勒 (Peter Pichler) 在慕尼黑州立图书馆的 Genzmer 手稿中找到了这部作品的音乐素材。作品的抒情基础是盖尔人和维京人（约公元 790-1070 年）传说中的神秘世界。这首康塔塔的歌词出自汉斯·特劳西尔的诗集《爱尔兰竖琴》；它们是有关失去亲人的葬礼歌曲。
保罗·亨德米特 （1895-1963）
Das Unaufhörliche (1931)
一部关于创造物不断变化的世俗清唱剧。这 女高音咏叹调（第4号） 是该作品中最受欢迎的一首。在这张唱片中，Peter Pichler 使用 Mixturtrautonium 演奏了所有管弦乐部分。作家兼医生戈特弗里德·本恩 (Gottfried Benn) 写道，他为这部作品写了抒情诗：“我们对创造一无所知，只知道它不断变化——而‘永不停歇’旨在表达生命最广泛的背景、其变化的基本原则以及其形态的不断震动。”欣德米特在完成这部清唱剧后不久，也将这首咏叹调用作他为特劳托尼姆和弦乐团创作的音乐会作品的慢乐章。
保罗·德绍 （1894-1979）
Die Verurteilung des Lukullus (1951) 摘录
在歌剧中，代表所有暴君的卢库鲁斯将军被他的受害者组成的法庭判处“虚无”。保罗·德绍 (Paul Dessau) 和他的同事兴德米特一样，对 Mixturtrautonium 的可能性着迷，并将其壮观的声音融入到他的歌剧《卢库鲁斯的谴责》中的“无”中。音乐听起来应该像是来自阴影世界——不是天堂，也不是地狱。这部歌剧仅在 50 世纪 2021 年代由特劳托尼姆剧院演出过几次。柏林墙修建之后，这种事就不再可能了。直到柏林墙倒塌后，这部在东德非常流行的歌剧才在西德重新被发现。由彼得·皮克勒 (Peter Pichler) 执导，该剧于 XNUMX 年在斯图加特制作中由导演团队 HAUEN UND STECHEN 以其原始乐器首次再次演出。
亨利·珀塞尔 （1659-1695）
When I am laid in Earth （约1688年）
亨利·珀塞尔 (Henry Purcell) 于 1695 年去世，享年 36 岁，在英国被称为“不列颠的奥菲斯 (Orpheus Britannicus)”（这也是对戈特弗里德·本 (Gottfried Benn) 的巧妙引用，他在其著名的奥菲斯诗歌中将奥菲斯的特质赋予了艺术家）。珀塞尔唯一一部歌剧《狄多与埃涅阿斯》的最后一首哀歌，由彼得·皮克勒改编为女高音和特劳托尼姆管弦乐，乍一看在这张 CD 的背景下显得格格不入。珀塞尔的剧本作者纳胡姆·泰特从维吉尔的《埃涅阿斯纪》中获取了歌剧的素材。讲述的是特洛伊王子埃涅阿斯与迦太基女王狄多之间的爱情故事。这首哀歌描述了埃涅阿斯按照宙斯的命令离开迦太基后狄多的思念之情。由于埃涅阿斯在经历了特洛伊战争之后，认为他必须将诸神的指示置于爱情誓言之上，所以他抛弃了他的爱人。歌剧结束时，狄多因心碎而死。音乐结构的特点是下降的半音阶，仿佛在暗示狄多进入冥界的旅程（如欧律狄刻）。特劳托尼姆琴也是一种成功的乐器，就像后来发明的著名的和声器“Publison Infernale”一样，它可以通过中提琴的声音来象征这一过程。由于自特雷门琴发明以来，类似于特雷门琴的“古代”音乐就已被改编，因此彼得·皮克勒也遵循了“历史表演实践”，因此这个术语在这里有了新的含义。
彼得·皮克勒
Die sieben Todsünden · Die sieben Tugenden (2024)
彼得·皮克勒 (Peter Pichler) 的戏剧从两个意义上来说都是人物研究。这既指音乐的意义，也指音乐的内容。基于巴洛克情感理论（很好地参考了之前的珀塞尔咏叹调），这些关于“音色旋律”和质感的研究试图追踪命名的人物或情感。这些作品在演奏技巧方面也具有特殊的挑战性，因为所谓的 Doepfer 音轨的加入使得真正的三部分对位成为可能。 《七宗罪》的灵感来源于贝托尔特·布莱希特的同名芭蕾舞剧，由库尔特·韦尔作曲，剧中也暗指该剧。七种美德是纲领性的反建议，或许也是对欣德米特的《小电子音乐家的最爱》的一种戏谑的引用。
无论如何，这 14 句格言表明，这种乐器也能与当今的音乐完美地融合在一起。彼得·皮克勒的作品不被归类，而是通过风格的变化寻求永恒，从而将音乐的进步与传统结合起来。
德勒夫·豪辛格
Peter Pichler 谈论他为这张专辑创作的作品
该项目突出了 Trautonium 的多样性和表现力，并将其置于永恒的存在问题的背景中。它结合了历史参考、技术复杂性和艺术创新，创造出独特的音乐体验。
Die sieben Todsünden
Hochmut
缓慢的节拍与闪烁的反节奏相遇的节奏叠加。计算机的声音 — — »我可以呈现吗« / »TRAUTONIUM« / »停止 — — 不« — — 象征着对技术创造的骄傲，但却被故障和中断所抵消。在这首曲子中，不同的节奏相互重叠。
Geiz
特拉乌托尼姆琴与教堂管风琴的痛苦二重奏，由“Ibanez DM 2000”效果器放大，形成了一种自我克制的音景。
Wollust
特劳顿号引用了《奇异的果实》（反对种族主义的歌曲），并将其与舒伯特的《钢琴三重奏 D 929》进行对比。过渡是由声音集群、噪音和戏剧效果（如尖叫声或笑声）创造的。 Trautonium 通过集群、噪音和笑声创造了这些。
Zorn
Trautonium 内置打击乐器的强劲节奏，伴随着忧郁的风琴声音，带来了超越不和谐的声音希望。
Völlerei
强劲、快速的节拍与次谐波和弦、噪声发生器和频率转换器相结合，创造出广阔的音景。
Neid
灵感来自 A. L. Kennedy 的一部戏剧。一位小学老师和一名杀手陷入爱情、背叛和谋杀之间——一场心理惊悚片。特劳托尼姆琴以心跳节奏和锯齿振动反映了嫉妒的破坏力。
Faulheit
一场次谐波游戏。音符逐渐增加，直到怪异的和弦向四面八方流动，惯性逐渐转向不祥。在这首曲子中，你可以听到次谐波发生器的演奏。在前 16 秒内，次谐波发生器会添加一个接一个的音符：上键盘上先添加四个音符，然后下键盘上添加四个音符。这场充满恐怖、恐怖和诡异的和弦的游戏可以开始了。
Die sieben Tugenden
Demut
急促的节奏与次谐波和弦相遇。多普费尔·特劳顿琴的旋律像切分音一样贯穿整首乐曲，讲述着谦卑的旅程。
Mildtätigkeit
层层的声音和节奏讲述着一个故事，仿佛我们生活在一片仁慈的土地上。阿尔伯特·洛克伍德 (Albert Lockwood) 的行为看似温和，但其温和与暴力的对比却十分鲜明。他采取行动并杀死了一名无辜男子，将他从仓鼠轮中解放出来。我们听到了 Edmund Telgenkämper 的声音。
Keuschheit
半音下降的旋律，伴随着和弦，最终从升 C 大调过渡到 C 大调。对器官和混合物 trautonium 的纯洁介绍。
Geduld
特劳托尼姆琴以华尔兹的节奏讲述了一个灰姑娘的故事。上键盘（OM）的旋律在下键盘（UM）的伴奏中翩翩起舞。为 Cenicienta（灰姑娘）创作的歌曲。两句名言：“好孩子在便盆里，坏孩子在婴儿床里”/“我不在乎别人怎么看我，因为我相信自己。我知道一切都会好起来的。” UM 以 3/4 拍演奏伴奏，OM 演奏奇妙的灰姑娘旋律。
Mäßigung
这是一首更为传统的作品，创作于 2022 年，为帕梅拉·拉赫霍尔茨 (Pamela Rachholz) 创作。它呈现了管风琴和特劳托尼姆琴相互作用并产生流畅音色的效果。
Wohlwollen
历史悠久的“Voder”语音合成器的合成声音由 Trautonium 伴奏。讽刺的是，它引用了沃德的开篇之词——对语言和机器综合的评论。语音计算机说出的第一句话是“喝酒的大家”。 Voder 使用电振荡器来产生共振峰频率。
Fleiß
工业工作节奏象征着勤奋的运动和创造力的活力。 Trautonium 的一首现代朋克风格的作品为整个系列画上了圆满的句号。