内与外，感知与现实，在差异空间中构成
对内部与外部、身体与灵魂之间的空间进行音乐探索，对人类灵魂脆弱的游荡进行微妙的阐释，在其真实的、看似无限的可能性的异质多样性中，这是雅库布·拉塔吉（Jakub Rataj）作曲作品的核心。在没有概念的情况下进行研究，从外界的触觉中退出，为情感打开空间，这种搜索是一次进入不连续开放的音乐之旅，远离可测量的时间因素，远离绝对的、可数字量化的。灵魂以体验时间的现象开始其旅程，将时间因素朝无限且同时折射的维度方向进行分形。因此，雅库布·拉塔吉的作曲表明了这一乐章的脆弱性。结构在拉塔杰的作曲中并没有发挥特别主导的作用。对他来说，它并不比创造性行动的有意直觉占上风。它从来没有被设计成等级制的，而是在多种运动可能性中开放，最后但并非最不重要的是——“怀疑是创造性精神所固有的”（勒内·笛卡尔）——因此脆弱且易碎。感知时间的脉动——确定性的脉动——常常在拉塔杰作品的开头就被傲慢地听到，但通常很快就会被拉塔杰所描述的“外部世界感知的总结混合物”和内部世界所打断。
In H, 在钢琴五重奏中，这种脉冲最初表现为低音域中沉重的、冲击性的声音，是一种沉闷的、打击性的、变性的、垂死的声音。从作曲家的角度来看，总是鼓励 Rataj 至少创作两层的反世界是什么？ “人们可以将人体[和灵魂]与两个世界之间不稳定的过滤器进行比较。”（Jakub Rataj）
对于 Rataj 来说，运动源于呼吸和脉搏之间的关系以及它们与音乐呈现的（机械化）节拍之间的差异空间。 对于拉塔杰来说，指向无限开放的运动是一种比传统意义上的复调音乐更加多样化的现象。因此，当以异质的方式思考时，运动不仅仅是线性的进展。当人类运动暂停时，运动也会有节奏地、和谐地发生，声音序列最初在短暂的反向运动中出现差异。因为不断变化的过程（赫拉克利特）也铭刻在停顿中。后来在随后的变体中，运动被证明更加复杂，例如在最近的第二弦乐四重奏中 刮 在破碎的维度中盘旋。因此，这种暂停不应被误解为停顿。对于拉塔杰来说，运动——在这一点上他有一个独特的卖点——经常从节拍的静态动量中有节奏地产生，作为一种周期性出现的节奏结构的构图自生发展。可以说，这是从一个原始细胞形成的，该细胞始终以不同的方式反对韵律发展，特别是在他的三部分作品的开头 H 为钢琴五重奏而作，创作于2017年。
根据拉塔吉将人体（读作：个人）视为内在世界与外在世界之间不稳定的过滤器的形象，他的作曲不仅具有节奏感，而且如下所示，在结构和清晰度以及动态的配置既细致又多样，但又和谐且充满活力。公理地说，自主生成的和声是基于以四分音间隔排列的狭窄四音簇。这个分为钢琴五重奏 H 有时分为两组，每组三个音，每个组具有相同的微谐波距离。由此衍生出的音调序列以及后来的声乐旋律，具有高情感潜力，相互交替播放，从而产生互补的、连贯的微谐波等距。理想情况下，这将以四分音簇对位结束。由于宽音域的变化，这些音调序列在两种意义上打开了共鸣空间：在两个弦乐四重奏中，各个乐器的不寻常的音高星座扩展了音色频谱。从语义上讲，现实似乎是无限的和无限的。
虽然此类音调序列在钢琴五重奏中仅具有较小的相移，但它们已在弦乐四重奏中使用 第二次呼吸 – 以及后来，例如第二弦乐四重奏 刮 更彻底地解放，因为作曲执行更加差异化，同时也更加复杂——作为复调结构的基础，它具有自己的生命，与每个开头的谐音层的方向相反。工作。在对比鲜明的中间部分 H 在更发达的变体中，以及后来的弦乐器作品中，所有这些都在较小的正式部分中，最初暴露的结构被增强了很多倍，也就是说：在强烈的过度扩张中。这最初以简单的形式附加地发生，后来以更复杂的形式一致地按比例发生，由细长滑音上的集群区域主导，这些区域总是受到微谐波参考的影响。平淡的声音重复，有时会变成噪音，也提供了增强形态的变体。所有这些技术都具有精雕细琢的声音质感，再现了 H 后来在随后的作品中更加分化，例如在弦乐四重奏中，划痕遍布整个作品。划痕 - 它的大形式分为许多不同的微观结构 - 使用这些纹理，特别是那些具有较大比例噪音的纹理，在其基本节奏结构的意义上进行打击。这个标题的合法性尤其来自于作品的写作方式。这些微观结构似乎描绘了一幅不对称的图画，但作为准隐藏对称性的一部分，它们的顺序只是颠倒了。
球状精细凿刻的小旗和微滑音通道，在可听性的极限，字面意义上的声音过滤技术，不仅在微和声的基础上创造了光谱的屏幕，而且还从微观上照亮了空间的精致。在这种结构中，作曲家诉诸于节奏结构的压缩（小普拉提），而不是过度拉伸。声音绘画的内在潜力在弦乐四重奏中体现为晶莹剔透的感觉 刮 在炽热的傍晚阳光下，一座被铅灰色云层包围的建筑物中的一个尖锐凹口；进一步在 H 哥特兰岛冬天冰冷的气温，“钢铁”海的景象。这种潜力始终为作曲家提供鼓舞人心的声音源泉，并由他周围的风景滋养。在这样做的过程中，他从最好的意义上，而不仅仅是情感上，与他的文化起源的传统联系在一起：与他的波西米亚祖先德沃夏克和雅纳切克联系在一起。
当谈到在同音和复调之间的差异中生成形式和结构时，这位作曲家拥有只有少数其他同事才能拥有的多种音乐可能性。这并不是使 1984 年出生的他成为捷克同龄人最重要代表的唯一原因。
弦乐器和弦乐技巧为这一主题的情感和内容相关的发展提供了丰富的潜力，这对他来说非常重要。因此，他选择这些仪器作为他的主题绝非巧合。
In 条纹, 在 2023/24 年创作的大提琴独奏作品中，Jakub Rataj 在博弈论实验的方向上以控制论的方式推进了他的材料，这与其他作品非常相似。然而，这种将垂直结构转变为水平水平的独奏音乐制作的惊人创意和高度个性化的道路是显而易见的。
恩斯特·赫尔穆斯·弗拉默（Ernst Helmuth Flammer）（20 年 2024 月 XNUMX 日）