克劳斯·奥斯帕德：Tschappina Variations, Concerto for Ensemble and Violin

查佩纳变奏曲——合奏与小提琴协奏曲

在克劳斯·奥斯帕德 (Klaus Ospald) 的音乐中，人们很快就能感受到其雄辩的口才； 他的器乐也给听众一种印象，即他正在被告知一些可以用语言掌握的东西。

除了明确无误的节奏设计，它知道几乎麻木和驱动冲刺之间的许多状态，并且经常给作品的进展带来一些几乎风景优美的东西，它是音高轮廓的表现姿态以及特定的音量和色彩创造语义印象的时间进程会放大很多倍。

基本常数之一是与过程相关的变化。 Tschappina-Variations 标题中的两个组成部分可以理解为对这个常量的双面参考：“Variations”清楚地指出了对作品的形状具有因果关系且始终占主导地位的原则，无论是在大尺寸还是在构图上细节。

另一方面，格劳宾登山村 Tschappina 的名字抽象地和象征性地代表接近自然的“地方”，对自然的观察不可避免地和深刻地引导 Ospald 处理构图设计和一般存在主义的问题：

“公开的相遇，对自然的敏锐感知，它的进化过程让一个人体验到它存在的现象，谁没有在最小的石头中发现一些特别的东西，即使它就在门口，最远的距离也无济于事. 最广泛意义上的生命的突然出现和消失，它的逝去、消亡和消散，在转化中发生蜕变，从而反复产生生命[……]，这一事实将它们与音乐的本质深深地联系在一起。”

开头结合了主题和手势。 Glissando 动作，主要是下沉，但也有向上滑动，是第一事件的特征，然后以许多不同的形式渗透到整首曲子； 这个核心元素可以在其过程中展开纺线，相反地反映在垂直方向上，并结晶成重复记录的间隔。

如果纯粹从构成上讲，动机细菌继续并形成新的状态，但这些状态在它们的本质上又重新联系起来，那么由这个初始核心表达的精神状态，至少可以理解为一种哀悼的姿态，同时以各种形式被传递.

此外，变量的原理总体上仍然是初级的。 所有以兴奋和活泼为特征的部分已经可以作为一连串的变体一个接一个地听到，但在内部它们也将变奏串在一起（开场的正式部分已经由一个带有三个变奏的agitato组成，并且部分还反复提供了一个进一步课程的变化）。

这些部分包含岛状柔和的插入物，其中开头的元素以不同的状态反映出来，甚至唤起了一种田园诗（记忆），但也表达了质疑，如果不是辞职的话。在乐曲的结尾处——在乐谱中插入了吕克特的《Kindertodtenlieder》中的诗“走吧，孩子们，不要去水吧”，这首诗围绕着失去而展开——这种克制仍然占了上风。

从整体上看，合奏与小提琴的协奏曲在聆听状态和感受上的特点更为强烈； 在某种程度上，它在 Tschappina Variations 停止的地方继续。

在这里，也有对比鲜明、纠结的动作，最后是猛烈的爆发，但在很长一段时间内，都有一种克制、放手的态度，专注于个别的音调或音景。 独奏小提琴经常摸索着自己的方式，给出手势和动力，在振动的表面或声音环境中歌唱，但也可以完全沉浸在集体活动中。

一个经常重复出现的表达元素是对远距离空间音调的有意识把握，以及如何反复表达高度和深度之间的对比。

在音乐会中，尽管有所有对比鲜明的时刻，但事件的发展过程也由一种单一的、无处不在的能量所承载。 在此过程中，对立面可能会突然相遇（例如，在第一部分的平静流程中，以两个括号的形式出现——第一部分由几个要演奏的小节组成，其特点是 Launische Replica 的音符，暗指舒曼，第二，爆发时间较长，影响稍晚），但在较长时间段内也存在结构和内容相关的联锁，例如，当来自相同基本态度的某些段落建立一个总体参考网络时。

这方面的例子是指定为杂音 1、2 和 3 的部分，它们都可以理解为引言和第一部分中元素的派生或新阐释：不同的长度和节奏； 第二个从单一的音调轴开始，根据演奏风格和节奏以不同方式表达； 一个围绕着小提琴独奏的重复分解和弦的场域，短元素是从相同的音符库中获得的，并且在彼此之上和之上分层，为第三个着色。

对自然、自然和个人的感知、转变和转换的过程、短暂性、反思和直觉、幽默（在斯特恩或让保罗的意义上）这些是这两件作品中可以命名的触发器和创造力。

因此，这位作曲家承认，他还没有找到比让·保罗的这句话更优美的作品座右铭：“在这里，负电哲学和正电热情相互斗争以寻求平衡。 [...] 当人像幽默一样衡量无限与小世界并将其联系起来时，就会产生笑声，其中仍然存在痛苦和伟大。”

沃尔夫冈登

21:53 查皮纳变奏曲 (2001)
合奏

[01] I Agitato 有 3 个变化
[02] II比喻
[03] III Presto 带有比喻、变奏和回忆
[04] IV变奏随想曲
飞地（去吧，孩子们，不要去水南）
[05] V 很慢
[06] VI lo stesso 节奏
【07】七慢一点

36:00 合奏与小提琴协奏曲 （2003 / 2004）
献给贝蒂娜·博勒

[08] 简介（“Broulliards”）
克罗什先生、迷雾和幽默家……
【09】我慢慢
1.括号（反复无常的复制品）
2.括号
[10] II（印度夜曲）杂音
[11] III（...如远方传来的歌...）
3.括号
“Brouillards”（只有雾……）
[12] IV 异音 2 / 异音 3
[13] 阿拉泰德斯卡 1
[14] VI fossil chorale / alla tedesca 2

总计 58:02

贝蒂娜·博勒，小提琴
苏黎世新学院
彼得·赫希，指挥

04.02.2008

沉默中的强大信息

解读： 
音质： 
剧目价值： 
小册子： 

我们应该感谢年轻的品牌 NEOS 不仅发布了受到媒体关注的新音乐——应该提到去年 Donaueschinger Musiktage 的系列文档 CD——而且还发布了安静的音乐，这些音乐是由那些没有不惜一切代价与公众接触，而是坚定不移地将他们的信息转化为声音。 克劳斯·奥斯帕德 (Klaus Ospald) 就是这样一位作曲家，尽管他的 Tschappina 变奏曲在多瑙艾辛根 (Donaueschingen) 获得了 SWR 管弦乐团奖，但他的名字在当前关于当代音乐的讨论中并不常见，该奖项于 2005 年首次颁发。 这种隐藏的活动，对当代性的逃避，当然可以帮助音乐获得更大的深度； 最近发行的克劳斯·奥斯帕德 (Klaus Ospald) 在 NEOS 上发行的两部作品的录音证明了这一点：Tschappina 合奏变奏曲和合奏与小提琴协奏曲，均由 Collegium Novum 在 Peter Hirsch 的指导下演绎。
在他的 Tschappina Variations 中，Ospald 通过参考瑞士山村，将自然抽象地设置为对一切肤浅事物、对人类成就的毫无意义的挪用和提升的反图像。 “如果你没有在最小的石头中发现一些特别的东西，即使它就在你家门口，即使是最遥远的距离也无济于事。” 发现一些特别的、值得在小范围内生活的东西成为克劳斯·奥斯帕德 (Klaus Ospald) 音乐的核心关注点。 特别是 Tschappina Variations 从一开始就以精心调整的姿势为主，它就像人类一样，“不知从何而来，消失于虚无”。 粗糙与这种响亮的内心格格不入，只有在它被认为是对立地证实所听到的真实性时才使用。 贝多芬第九交响曲的最后一首副歌——作为欧洲国歌被挪用和去语境化——具有讽刺意味的是，它被异化为对一个以利己主义为主导的社会结构的冷酷无情的报复。
克劳斯·奥斯帕德 (Klaus Ospald) 的音乐将它的刺深深地刺入了这些硬壳，但不是以其对手的手段，而是以小而静止的适度尺寸。 奥斯帕德通过他音乐的持续过程性质避免了天真和简单的危险。 他的合奏曲名为“变奏曲”，变奏曲成为音乐进行的基本模式。 此外，奥斯帕德将他的构图凝视放大到所描述内容的微观结构中，从而出现极其复调、多层次和动人的线条。
Collegium Novum Zürich 在 Peter Hirsch 的指导下，对作品进行了生动的诠释，结构清晰纯净，声音设计丰富多彩且敏感。
与查佩纳变奏曲类似，小提琴合奏协奏曲也有意识地展现了寂静与突然之间的对比。 观察情况，倾听可能发生的事情，在很长一段时间内主导着音乐的进程。 合奏和小提琴之间展开了一种亲密的、双方同意的对话，这是通过对彼此的反应、对已经听到的和仍在形成的东西的回馈和警告来决定的。 Bettina Boller 本人是 Collegium Novum 的成员，在这里以独奏家的身份与她的同事以微妙的方式交流，完美地捕捉了这首曲子的朴实无华的特点。 对她来说，乐器上的困难从来都不是孤立的，作为演奏家本身的目的，而是不知不觉地融入了同质的整体声音中。
克劳斯·奥斯帕德音乐的特点是微妙、温和的幽默感，这在这部协奏曲中尤为重要； 运动标题中的“反复无常的复制品”或“化石合唱团”暗示了这一点。 意识到人只是“自然的一瞥”，促使奥斯帕德产生音乐上的宁静，然而，由于他敏锐的音调和结构观察力，这种宁静永远不会变成任意性。 让·保罗 (Jean Paul) 引用了他的作品：“当人像幽默一样衡量无限与小世界并将其联系起来时，就会产生笑声，其中仍然存在痛苦和伟大。”
通过这段录音，听众掌握了一份高度激发智力的深度音乐性和结构性思维的纲要。 毫无疑问，Klaus Ospald 的音乐值得让更多的观众看到显而易见的东西。

保罗休布纳