暖风徐徐，热气腾腾。一辆汽车沿着高速公路行驶，消失在地平线上。独奏低音提琴曲的开头 things happening 指的是大卫林奇电影中墨西哥沙漠场景的印象。 Borboudakis 构建空间。声音空间、联想空间。情境和关系、情绪和图像、文本、词语和神话激发作曲家的灵感。这种声音的产生与各种转换过程密切相关，尤其是电子过程。从这里介绍的五部独奏作品就可以看出这一点。噪音、音调、短语、主题、和弦和手势成为声音的集合。它们从一个状态移动到下一个状态，相互对抗，并且可以精确定位。与 der/gelbe/klang 乐团的各位音乐家的长期友谊、密切的合作以及对每种乐器可能性的实验使得 Borboudakis 能够为他们专门创作乐曲。所以每件作品都有自己的故事。这些充满氛围的图像让表演者直面自身的身体和精神极限，并带领听众踏上一段旅程。合成异化过程剥夺了声音的物理性，使其分裂。这种重要的风格手法创造了强度和内在张力。
米纳斯·博布达基斯 1974 年出生于克里特岛伊拉克利翁，自 1992 年起居住在德国。他曾在慕尼黑和汉堡学习钢琴和作曲。他的作品曾获克里斯托夫和斯蒂芬·卡斯克基金会奖和巴伐利亚艺术推广奖等出版。他在创作中探讨哲学和神话问题——对他来说，创作是一种与人文主题对话并在当今世界重新诠释它们的方式。他的音乐风格游走于情感与理智、诗意与现实主义之间。他的音乐具有冲动、微音、丰富的音色和富有表现力的姿态等特点。他的工作重点是大型循环，例如 ROAI I–V，根据赫拉克利特的短语“Panta Rhei”对流动的讨论，以及 Cycloids I–III 对于键盘乐器的循环和不断变异的重复问题。在 photonic constructions I–III （适用于管弦乐队和合奏团）他通过振荡的声音呈现光的双重性质。除了众多独奏、室内乐和管弦乐作品外，音乐剧也扮演着核心角色，例如 liebe.nur liebe （2007年，巴伐利亚国家歌剧院） Enheduanna （2015 年，格拉斯哥艺术学院）或 Z （2018 年，雅典国家歌剧院）。博尔布达基斯的音乐在柏林爱乐音乐厅和易北爱乐音乐厅等欧洲主要音乐厅以及布雷根茨音乐节和巴伐利亚广播电台的“musica viva”等大型节日和音乐会系列中演出。演绎过他音乐的乐团包括：巴伐利亚广播交响乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、意大利国家广播交响乐团、维也纳交响乐团、巴伐利亚州立管弦乐团、瑞典广播交响乐团、奥斯陆爱乐乐团，以及祖宾·梅塔、长野健、乔纳森·诺特、康斯坦丁诺斯·卡里迪斯等艺术家。作为一名讲师和音乐教育家，他与各个机构合作为年轻的创意人士开发项目。米纳斯·博尔布达基斯 (Minas Borboudakis) 自 2022 年起成为巴伐利亚美术学院的正式成员。
der/gelbe/klang 致力于当今音乐的所有美学范围，好奇，实验，并始终寻找当代的表达形式。该乐团成立于 2020 年，迅速成为德国新音乐的重要主角。为Bayerischer Rundfunk 和NEOS 厂牌录制唱片；曾为 ZDF / ARTE 演出 der/gelbe/klang 奥拉夫·勒维克 (Olav Lervik) 为 F.W. 茂瑙 (F.W. Murnau) 的经典无声电影《诺斯费拉图 - 恐怖交响曲》创作的音乐。他曾受邀前往奥地利、法国、阿塞拜疆和瑞士进行客座演出。该乐团创作了几部作品，包括阿纳希塔·阿巴斯 (Anahita Abbasi)、维金塔斯·巴尔塔卡斯 (Vykintas Baltakas) 和瓦莱里奥·桑尼坎德罗 (Valerio Sannicandro) 的作品。客席指挥包括弗拉基米尔·尤洛夫斯基、埃米利奥·波马里科、皮埃尔·安德烈·瓦拉德和文巴伊·卡兹博尼。 der/gelbe/klang 也活跃于音乐剧领域，因此经常与 Bayerischen Theaterakademie August Everding，包括备受好评的菲利普·维纳布尔斯室内歌剧表演 4.48 Psychose。与年轻一代和最年轻一代的作曲家直接接触对于乐团来说至关重要。另一个关键方面是跨流派项目的开发，尤其是与视觉元素的联系。音乐会概念的这种延伸对于乐团来说至关重要——这种信念也导致了名字的选择 der/gelbe/klang，基于瓦西里·康定斯基巧妙的整体“舞台构图”概念。 2021 年是 der/gelbe/klang 荣获巴伐利亚艺术奖。