信息文本：
很少有作曲家能用声音来讲述绝对的空虚，相反，在几乎寂静的地方，成功地暗示更高层次实体的丰富。 尼古拉斯·布拉斯 (Nikolaus Brass) 于 1949 年出生于康斯坦茨湖畔的林道 (Lindau)，他就是这样一位艺术家——安静、体贴，从字面意义上讲，他是一位友善的人。 因为他从不处于设定基调的场景的中心，所以不可原谅的是，即使是那些他可以提供必需品的人也很难注意到他。 他的音乐不想在艺术上大放异彩，而是对事物本质的真实而强烈的挖掘探索的结果。 尼古拉斯·布拉斯（Nikolaus Brass）从小就开始作曲。 除了学医、在医院当了多年医生、以医学杂志编辑谋生之外，他从未失去过自己的艺术视野，他的实际道路也从未真正被缩小过。 相反：因为与人类存在的脆弱性的具体对抗，有新的开始和幸福，但也有痛苦、疾病和死亡，在寻找表达的过程中就像指南针一样。 1980 年代初期最持久的影响是与莫顿·费尔德曼 (Morton Feldman) 的激烈、几乎可以辨认的相遇。 突然有人从形而上学的源泉中汲取灵感创作音乐。 黄铜经历了相互感受到的亲密感。 他还意识到其他作曲家的风格——例如 Luigi Nono 或 Giacinto Scelsi，当然还有 Helmut Lachenmann 或 György Ligeti——作为一种意识空间，作为在作品中悄然产生共鸣的音乐思维方式。 但他能够让自己脱离所有的力场，并创造必要的距离来培养真正属于他自己的东西。 虚空二： 参观当时仍空无一人的柏林犹太博物馆扩建部分，对尼古拉斯·布拉斯产生了生死存亡的影响。 1999 年——一个世纪的恐怖事件的倒数第二年。 他创作钢琴独奏作品《VOID》的灵感来自于解构主义建筑内蕴藏着纯粹虚无的奇异宁静和死角构想的壁龛。 2001年——新世纪的第一年——黄铜追踪了弱音器和弱音器的共鸣，并知道存在着一种丰富的空虚和管弦乐。 回声的结构——林道哀歌： 与《VOID II》相关且独立且辩证对应的是 2002 年为 32 个声部和管弦乐队创作的作品《回声结构 - lindauer beweinung》。 该作品的灵感源自一幅晚期哥特式面板画，展示了被剥皮的基督：1420 年左右的《林道尔哀歌》。 |
程序：
回声的结构——林道尔哀叹 (2002)
为32个声部和管弦乐队而作的作品
播放时间：27:00
[01] 下午 08:32 I.
[02] 下午 09:30 二。
[03] 下午 08:59 第三。
SWR 斯图加特广播交响乐团
斯图加特 SWR 声乐合奏团
鲁珀特·休伯, 导体
虚空II (2001)
钢琴、萨克斯、打击乐和管弦乐音乐
播放时间：36:29
[04] 下午 10:26 I.
[05] 下午 06:01 二。
[06] 下午 13:49 第三。
[07] 下午 06:14 四。
本杰明科布勒, 钢琴
萨沙·阿姆布鲁斯特, 萨克斯管
帕斯卡脑桥, 打击乐
柏林广播交响乐团
罗兰克鲁蒂格, 导体
总计：63:39
新闻评论：
14.06.2012
13.12.2007
25.08.2007
新品牌推出 Nikolaus Brass 的作品
吹口哨，闪闪发光
你不必总是同意卡尔海因茨·施托克豪森的观点，但他的论点是，专注于解释过去的音乐是一个缺乏创造力的时代的症状，这是正确的。除了艺术的贫瘠之外，还有经济的疲软，古典唱片界的各大唱片公司都抱怨销量下滑，想要购买这么多版本的标准系列的人太少了；这并非不可理解。小公司展示了如何以不同的方式做到这一点：你不仅可以远离明星的装饰和单调的曲目，而且还可以以艺术上有利可图的方式做到这一点，即使是新品牌也可以受到赞赏。 Wulf Weinmann 刚刚出售了“col Legno”品牌，并推出了“Neos”。由此，“nomen est omen”一词在希腊语中意为“新”，既代表了市场新来者，也代表了先进项目。
无论是“col Legno”，还是现在的“Neos”，魏曼都没有代表舒适和愉悦。值得注意的是，他在他的新旧厂牌上制作了一张包含尼古拉斯·布拉斯 (Nikolaus Brass) 音乐的专辑，再次引起了人们对这位与老牌公司有一定距离的作曲家的关注，他正在以一种总体的方式走自己的路。布拉斯是一名医生，也是一名专业杂志编辑；他不需要也不想以作曲或教学为生。作为一名准休闲作曲家，布拉斯与马勒和艾夫斯关系很好。他的作品的问题意识性质赋予了作品自己的个性面貌：这种音乐具有完全个性化的表现力。
但没有什么比毫不掩饰地诉诸 19 世纪铿锵有力的情感组合更远离黄铜的了。他的作品见证了痛苦和不确定性。他不是一个物质拜物教；他是一个物质崇拜者。他越厌恶结构上的近似，正是因为他喜欢被视觉印象所感动。这种双重视角在标题“回声的结构 - lindauer beweinung”中得到了令人印象深刻的体现，它指的是 1420 年的移动的哥特式基督形象，但由于《挽歌》避免了任何夸张的神圣内容，而是专注于作为“相互内在回响”的哀悼，合唱团和管弦乐队在永久回声的意义上几乎渗透性地交换角色：人声 I 之后是乐器响应，反之亦然，但两者都是同时进行的。口哨声和闪光相互振荡，刺耳的钢琴节拍几乎带有仪式感。这是一种刺耳的、触觉的音乐，尽管存在微弱和泛音振荡，但仍可以通过身体体验。
尽管布拉斯的作品各不相同，但仍然可以发现材料上的类比。 “VOID II”的灵感来自柏林仍然空荡荡的里伯斯金犹太博物馆，在安静、逐渐出现和公然的声音疏离的相互作用下蓬勃发展。鲁珀特·胡贝尔 (Rupert Huber) 和罗兰·克鲁蒂格 (Roland Kluttig) 在斯图加特和柏林录制的唱片非常出色。慕尼黑 Auritus 四重奏乐队的另一张精彩 CD 包括三个铜管四重奏（1994-2004）也由“collegno”发行。 14 月 XNUMX 日，汉斯·赞德 (Hans Zender) 将在慕尼黑音乐万岁音乐会上指挥他的《地狱》。那么我们就会对黄铜有更多的了解。
格哈德·R·科赫
08/2007
