查尔斯·乌佐尔 (Charles Uzor) 的作品至关重要，它挑战我们的耳朵去聆听超越可听和熟悉的声音。我第一次接触乌佐尔的音乐就促使我去探索最初吸引我对这种艺术形式的疑问。这些问题可以被描述为存在主义、政治、社会、个人、宇宙等等。他的音乐通过声音对生命本身进行批判性审视。 […] Uzor 的音乐引导我们思考和谈论世界。乌佐尔的音乐告诉我们，无法表达的事物必须被表达出来，并与我们能够谈论的事物建立一种（难以捉摸的）关系。这也关乎我们是否需要倾听那些听不见的声音，那些被抹去的声音，比如黑人的生命。 […]
如果乌佐尔的音乐是政治性的，那么它就是一种对 示 范 曲 ——这是一个希腊词，它既描述了那些政治应该为之而存在、政治应该服务的人，也描述了那些迄今为止无法想象或听到其声音的人。也许乌佐尔创作政治音乐是因为他自己的经历在现存的世界，这个受控制和有限的存在的世界中一再是不可想象的。或者也许现代音乐的使命一直是让我们质疑什么可以被我们听到。然而，他的作品展现的是这样一种听不见的定位，一种在听觉面纱背后表达的立场，即通过承认共同的经历来实现彻底的包容——即使边缘化的人不能说话，他们似乎仍然可以听到他者的隐形。
杰西·考克斯
音乐可以改善世界吗？
查尔斯·乌佐尔（Charles Uzor）用一个引人注目的反问回答了政治是什么的问题：“其他人做得怎么样？”如果遵循这种修辞论证，那么所有由此产生的进一步任务都是为了找到一个令所有相关人员满意的答案，或者更确切地说是相应问题的解决方案。 […]
从社会和生态角度来看，世界状况并不理想。当谈到贫困、压迫、我们处理移民和自然的方式时，恶化的速度正在以惊人的速度增加。急需救援。许多人都意识到了这一点，这就是为什么政治家、企业家、对冲基金经理和技术官僚发起了各种各样的项目来解决这一困境。不幸的是，这些活动大多难以掩盖其真实动机，那就是权力、金钱和名誉。因此，我们应该以极大的怀疑态度对待他们。
因此，作为一名作曲家，你最终会问自己，你的音乐能为缓解或改善我们的生活状况做出什么贡献。这可能吗？作曲家学过音乐并且对音乐充满热情。音乐是实现操纵目的的绝佳润滑剂，是各种非音乐救赎承诺的飞毯。它们是否可以继续被（误）用于此类目的，是一个反问问题。因此：不要进行政治宣传，不要将政治文本谱成曲，不要煽动对政治乌托邦的情绪，无论它多么有希望！
鲁珀特·休伯
查尔斯·尤佐 1961年出生于尼日利亚。比夫拉战争期间来到瑞士。从圣加仑学校毕业后，他在罗马、伯尔尼和苏黎世学习双簧管和作曲。 1986年至1990年，乌佐尔在伦敦皇家音乐学院跟随戈登·亨特学习，并在汉斯·维尔纳·亨策的指导下获得音乐会文凭和作曲硕士学位。随后，他在伦敦大学金史密斯学院撰写了一篇关于旋律和内在时间意识的论文。在电子产品方面，查尔斯·乌佐尔 (Charles Uzor) 将身份和欺骗现象作为难民处境的严酷隐喻。在 Nri/ mimicri 鸟鸣声加深了 8 个八度，并由马特诺琴模仿。创建于 2016 年至 2023 年之间 Ave Maria, Hier in diesem zierl’chen Prunkgebäude 根据罗伯特·瓦尔泽的说法， 周期 Mothertongue UND George Floyd in memoriam (8’46’’， 随身摄像机展示3，宣泄计算), 以及管弦乐作品 Qualia, Parmenides Prooimion UND Breaking of the Vessels. Merrusch 在 Astrid Kaminski 之后 George Floyd in memoriam 展现了德里克·帕菲特 (Derek Parfit) 的哲学和乌佐尔 (Uzor) 日益政治化的立场的影响。 PTYX 乐团、œnm、伦敦小交响乐团、KammarensembleN、BBC 苏格兰交响乐团、琉森音乐节现代乐团、国际现代乐团 (ICE)、Ekmeles、ensemble amaltea、Duo Aventure、SWR Vokalensemble、巴伐利亚广播合唱团以及指挥家 Rupert Huber、Christian Karlsen、Ilan Volkov 和 Mariano Chiacchiarini 曾在伯尔尼音乐节、吕姆林根音乐节、维塔萨里音乐时间、菲尔金根其他音乐节、维也纳现代音乐节、琉森音乐节、MaerzMusik、哈德斯菲尔德现代音乐节和格拉斯哥 Tectonics 音乐节上表演过乌佐尔的作品。 Uzor 自 2015 年起就在歌剧院工作 Leopold II.exhibit 并领导 contrapunkt 论坛。新艺术音乐。
作曲家、指挥家和表演艺术家 鲁珀特·休伯 1953 年出生于上奥地利州因维尔特尔地区。他的指挥活动的两大支柱是：一方面是 19 世纪和 20 世纪的无伴奏合唱文学；另一方面是各种合奏和方面的新音乐。马克·安德烈 (Mark Andre)、玛丽亚·德·阿尔韦亚尔 (Maria de Alvear)、尼古拉斯·布拉斯 (Nikolaus Brass)、约翰·凯奇 (John Cage)、安东尼奥·卡普里奥利 (Antonio Caprioli)、贾尼·克里斯托 (Jani Christou)、埃迪森·丹尼索 (Edisson Denissow)、比特·富勒 (Beat Furrer)、温科·格洛博卡 (Vinko Globokar)、格奥尔格·弗里德里希·哈斯 (Georg Friedrich Haas)、克劳斯·胡贝尔 (Klaus Huber)、尼古拉斯·A·胡贝尔 (Nikolaus A. Huber)、克劳斯·朗 (Klaus Lang)、尼科斯·洛戈塞蒂斯 (Nikos Logothetis)、克劳斯-斯特芬·曼科普夫 (Claus-Steffen Mahnkopf)、本尼迪克特·梅森 (Benedict Mason)、罗伯特·莫兰 (Robert Moran)、法比奥·尼德 (Fabio Nieder)、路易吉·诺诺 (Luigi Nono)、赫尔穆特·奥林 (Helmut Oehring)、克劳斯·奥斯帕尔德 (Klaus Ospald)、马蒂亚斯·平切尔 (Matthias Pintscher)、沃尔夫冈·里姆 (Wolfgang Rihm)、丽贝卡·桑德斯 (Rebecca Saunders)、贾钦托·谢尔西 (Giacinto Scelsi)、马丁·斯莫卡 (Martin Smolka)、卡尔海因茨·施托克豪森 (Karlheinz Stockhausen)、查尔斯·乌佐尔 (Charles Uzor) 和萨米尔·奥德-塔米米 (Samir Odeh-Tamimi)。他曾与以下乐团合作过：SWR斯图加特广播交响乐团、WDR交响乐团、SWR巴登-巴登和弗莱堡交响乐团、Klangforum Wien、Ensemble Recherche、Ensemble Modern、Ensemble Musikfabrik、Ensemble Resonanz、œnm、斯图加特室内乐团、阿曼皇家交响乐团、Neue Vocalsolisten、SWR Vokalensemble、WDR 广播合唱团、BR 合唱团、维也纳国家歌剧院合唱团音乐会协会。他指挥过的音乐会包括：萨尔茨堡音乐节、Donaueschinger Musiktage、Witten Days for New Chamber Music、musica viva、ECLAT、巴黎秋季音乐节、斯特拉斯堡音乐节、NDR das neue werk、aspekte SALZBURG、维也纳现代音乐节、鲁尔三年展、威尼斯双年展、第 14 届文献展等。米。在声乐领域，几十年来他一直倡导真实的声乐创作，或者更确切地说，是一种不像勋伯格以来的新音乐那样主要以乐器为导向的创作风格，而是考虑到喉头的状况及其声音心理倾向。