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罗宾霍夫曼 这里到底是谁吸引了谁？ 是猎人在枪前引诱黑松鸡吗？ 或者说，当猎人用他的小哨子从灌木丛后面把鸟儿抓出来时，他只是遵循了大自然的伟大召唤？ – 自称为花衣风笛手的所有艺术都会随着他们的声音而消失。 现在音乐厅里有一个生机勃勃的黑松鸡群落生境。 诚然，这些动物着陆得不太安全。 稍微凌乱，分解成所有组件并重新组装 - 更像是不死族、黑松鸡僵尸、狼人的群落生境。 但小动物们表现得很好。 你不需要太多就能在志同道合的人中间感到舒服——一点噪音就足够了。 你想要为他们加油的投球，就像布谷鸟蛋在筑好的巢中一样，并不是真正的危机，只是日常的一点兴奋。 然后，您也可以自信地掌握这一点 - 对于黑松鸡来说没有问题。 罗宾·霍夫曼
迪特·麦克 室内乐四 这是一系列室内乐作品中的另一首作品，我在其中探索了惯用的个人演奏和集体演奏之间的关系。 尽管 室内乐三 专注于乐器或演奏者的个人“音乐表达”，形成于 室内乐四 各种乐器组合（类似混合物的混合物）各种“单独”组。 这是在相对严格的正式框架内进行的。 在以零碎和压缩的方式预示接下来的部分的介绍之后，接下来是八集，每一集都有独特的性格和基调。 所有部分的特点是：a）自己的中心音，b）与各自组形成的主要乐器互动的某种方式，以及c）其他乐器或组的各种评论。 在这里，与大房子的比较本身就很明显，它同时提供了“安全”的框架，观众/听众在各种体验空间中漫步，几乎所有这些空间都倾向于因潜在的病态而腐烂。 最后一部分可以被描述为来自外部的尖锐“否定”评论——房子稳定的墙壁的倒塌——面对前面“安全”但最终表达脆弱的情节（构成作品的核心）。 声音不以任何文本为基础，在这部作品中被视为合奏乐器而不是独奏乐器，但其特定的强度对作品的表达做出了重大贡献。 后记：在这部作品的草稿完成的那天，26年2004月XNUMX日，东南亚发生了海啸灾难，出于明显的传记原因，这对我的打击尤为严重。 这就是为什么我希望这部作品被理解为对灾难受害者的纪念，即使它是在此之前创作的。 迪特麦克
马克·安德烈 标题直接引用了马丁·路德翻译的《启示录》中的一章：“当羔羊打开第七印时，天堂里安静了大约半个小时。”我想用音乐来表现这种沉默。 “我是一切，也是最终，是第一个，也是最后一个，是开始，也是结束”。 这些诗句结合了《开始》和《结束》，我在其中添加了有限性和无限性。 …作为… 一方面，是一种沉默和触觉的音乐架构，由从一开始就对立的参数和作曲类别之间的对话形成； 另一方面，情感和概念是联系在一起的。 与沃尔夫冈·斯特里（Wolfgang Stryi）有着深厚的联系。 马克·安德烈
克劳斯·胡贝尔 »我们的世界观发生了转变。 克劳斯·胡贝尔，29.4.2002 年 XNUMX 月 XNUMX 日 在我为纪念出版物《Donaueschinger Musiktage 75 周年》撰写的文章中，我写道： »社会学家分析：当今社会XNUMX%以上的音乐文化再生产都是以虚拟的、间接的、数字化的、不断进一步操纵的方式进行的。 对所有价值（包括人类价值）的量化的绝对信念是实现这一点的重要先决条件。 统计数据是无可争议的统治者，它最终使一切——几乎一切——消失在消费的口中，为太少的人带来可观的利润……矛盾的是，“现实的消失”在多媒体时代越来越多地被虚拟所取代现实，决不会导致同时热切宣传的“超个人”自由，而是直接导致越来越强大的操纵潜力。 结论：人的物化以及他的艺术的物化不可避免地在无情地进行着。« 我们越深入地探究音乐作为艺术的潜力，就越清楚地认识到，如果没有超越性，音乐就不存在。 这个问题比其他艺术形式更加激烈：什么是“外部”，即可物质化的，什么是“内部”，即可以在没有物质的情况下体验的东西。 然而，从其最深层的根源来看，它始终是世界在其时间性媒介中的真实再现。 […] 在我接触阿拉伯音乐尤其是古典音乐理论的十二年里，与苏菲主义的对抗伴随着我的道路。 在这样做的过程中，我读到了划时代的普世学者伊本·西纳-阿维森纳的一首颂歌，他在颂歌中描绘了人类灵魂的道路和命运的神秘图像，并进行了哲学讨论。 想想阿维森纳，第一个千年之交的早期启蒙者，在一首描述人类灵魂存在路径的颂歌中歌颂苏菲派的整体体验并没有发现任何矛盾。 恩斯特·布洛赫（Ernst Bloch）是最早在 1952 年的一篇文章中再次讨论阿维森纳问题的人之一，他在文中还分析了阿维森纳和阿维罗埃的哲学对西方思想发展的重要性： 阿维森纳和亚里士多德左派. （1963 年苏尔坎普版） 如果我现在认为我们西方艺术家必须——不仅在我们的美学上，而且在我们的整个存在上——反对主导当下广泛领域的物化浪潮，那么问题就出现了：我们如何提供一种理性锚定的、不完全审美抵抗力低下？ 雅克·德里达 (Jacques Derrida) 在法兰克福举行的西奥多·W·阿多诺 (Theodor W. Adorno) 奖颁奖典礼上的演讲（2001 年）中，对梦的思考做出了惊人的重估。 德里达在梦中表现出高度的理性，能够超越清醒时的意识。 而这一切都建立在沃尔特·本雅明（Walter Benjamin）梦想并精心重新表述的一系列思想的基础上。 难道不是时候承认人的内在的、整体的存在，即他的灵魂，作为一个现实，与所有外部现实一样与整个世界理性地相关吗？ 德里达在这里迈出了第一步。 我回到阿维森纳的颂歌，从那时起，它就不再让我离开。 她引导我从大提琴协奏曲的最初概念转向这部作品，该作品于 2002 年在多瑙艾辛根首演。 我已经扩大了独奏演员阵容，总是在阿维森纳的颂歌附近，但现在现在打断了我。 2002 年 2002 月，我读到巴勒斯坦诗人马哈茂德·达尔维什 (Mahmoud Darwish) 以前未发表的一首诗，这是他 XNUMX 年 XNUMX 月在被围困的拉马拉写的。 他的诗深深地触动了我，以至于它把我从阿维森纳的颂歌带到了现在，而阿维森纳的颂歌一直是我作品的概念背景。 然而，对我来说，这同样令人惊奇，因为它证实了达尔维什——无论是有意还是无意——在他的诗的中心节（“灵魂必须从它的坐骑上下来，用它丝绸的脚行走”）毫无疑问地达到了阿维森纳的神秘境界。深度，一千年后。 以一种我无法控制的方式回应当下，我希望通过我的工作做出微薄的贡献，反对人（包括他的灵魂......）的逐步物化，在一个致力于其他人的时代拯救人类。目标。 ——而且是在充分意识到当前极度残酷的情况下，不仅是在巴勒斯坦。 另一个世界是可能的。 马哈茂德·达尔维什（Mahmoud Darwish）在这方面是我的榜样，也是我在其他方面的榜样。 关于这个达尔维什： 诗歌就是这样。它是那个小生物，它没有你想象的力量。 他们的力量在于他们的极度脆弱。 诗歌可能具有非常不寻常的力量，但它的力量来自于对人性脆弱性的认识。 就我而言，我将自己的脆弱性作为武器来勇敢地面对历史风暴。 […] 绝望让诗人更接近上帝，让他回到写作的起源，回到第一个词。 它揭露了胜利者的破坏力的谎言，因为绝望的语言比希望的语言更强大。 特洛伊这个词还没有被说出，诗歌是这个词的开始。 […] （马哈茂德达尔维什， 巴勒斯坦作为隐喻，《文学与政治对话》，帕尔米拉出版社，海德堡 1998 年） 这项工作是重组/减少 灵魂必须下山 （UA Donaueschingen 2002），或减少 …à l'âme de Marcher sur ses pieds de soie… （2004）。 |
程序：
罗宾·霍夫曼 （* 1970） [01] 下午 11:54 卷发 (2006) 黑松鸡七重奏 汉娜·彼得曼·安德里亚·纳吉·克里斯托夫·克雷曼斯 世界首演 迪特麦克 （* 1954） [02] 下午 16:47 室内乐四 (2004) 17 名球员 合奏现代 马克·安德烈 （* 1964） [03] 下午 14:45 …作为… (2001) 低音单簧管、大提琴和钢琴三重奏 国际合奏现代学院 (IEMA) 克劳斯·胡贝尔 （* 1924） [04] 下午 30:32 …à l'âme descendre de sa monture et aller sur ses pieds de soie… (2004) 罗汉德萨拉姆， 大提琴 • 马克斯·恩格尔, 巴里顿 总时间：74:00 |
新闻评论：
诱惑 到 达姆施塔特 解读： 每两年在达姆施塔特举行的国际新音乐夏季课程不仅吸引了在当代舞台上具有地位和声誉的高级作曲和诠释课程，还吸引了一些不寻常的音乐会。 剩下的是什么，每个听众必须首先自己决定。 然而，今年，年轻厂牌 Neos 首次录制了一些小片段。 Robin Hoffmann、Dieter Mack、Mark André 和 Klaus Huber 的四首作品为 43 年第 2006 届夏季课程提供了音乐回顾。 保罗休布纳 |
