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不寻常的关系中的音乐和歌词 理解问题已成为近期艺术研究中各种话语的主题，从非理解或难以辨认的理论。 音乐作为所有艺术中最抽象的一种，总是带有相当程度的模糊性。 今天，尤其要感谢声音和语音合成领域的研究，文学和音乐之间建立联系的可能性已经扩大。 它们的范围从文本的常规设置到音乐中单词共鸣的最不同程度的清晰度。 文本在听觉上可能是听不见的，但却以其语义存在。 这种极端情况可能意味着所有通常的理解方式都被破坏，以开启一种新的感知强度。 所有这一切也描述了处理 2003 年至 2006 年间创作的作品的起点 从特拉奇拉 Thomas Hummel 喜欢作曲家经常以原创方式寻找语言和音乐之间的新联系这一事实。 他作品中的这种倾向首次在管弦乐作品中达到顶峰 尼卡诺尔 (1996/97)，其中他使用自己开发的方法将某些单词翻译成器乐声音，与传统形式的节目音乐相去甚远，即远远超出联想声音绘画。 是在 尼卡诺尔 著名小说 族长的秋天 加布里埃尔·加西亚·马尔克斯 (Gabriel García Márquez) 着，胡梅尔 (Hummel) 就是从他那里开始创作的 从特拉奇拉 现在是时间上相距甚远的两部不同的文学作品：一方面是奥维德令人沮丧的悲伤歌曲，另一方面是非常成功的小说，它通常被描述为典型的后现代主义 最后的世界 1988 年由奥地利作家克里斯托夫·兰斯迈尔 (Christoph Ransmayr) 创作。 Hummel 将这些元素联系起来的决定性推动力在于，Ransmayr 的叙事作品巧妙地在古代世界和现代世界之间摇摆，是关于诗人奥维德和他的 变态 是最广泛阅读的古代史诗作品之一。在胡梅尔受到启发的部分中，奥维德的罗马朋友科塔去寻找这位诗人，据说他在一个名为“特拉奇拉”的隐修院避难。托马斯·胡梅尔（Thomas Hummel）承担了期待搜索的这一要素。他反思了自己的作品，并表示科塔的旅程就像他自己的作品一样 从特拉奇拉 事实证明，这是一条穿越时代、文化和语言的蜿蜒小路。 抓住这个暗示，首先可以强调准棱镜折射和艺术隐蔽的倾向。 托马斯·胡梅尔还接受了不断变化的思想，这是奥维德蜕变概念的美学核心，也是自歌德时代以来对所有学科艺术家的激励。 它同样表现为紧张的产生和审美开放的时刻——后者在一种永久的探索运动的意义上，可以在聆听作品时以一种高度暗示的方式体验。 异域风情是这部作品的主题之一。 它特别包括语言的发音，它在清晰的区别和转化为声音之间交替，因此不断提出对语言的感知实际上意味着什么的问题。 但它也可能与音色的精湛处理有关，通常的乐器音色与不寻常和扭曲的演奏风格同等重要。 在这部作品的四个乐章的第一乐章中，语言和音乐以一种迷人的方式结合在一起，当时演讲者必须以类似于管弦乐队的音色的方式清晰地表达奥维德的文本。 只有在进一步的句子中，文本才在语义上变得清晰可感知。 Thomas Hummel 通过他的教育和多年作为音乐 IT 专家的工作，接受了严格的科学思维训练。 而且他总是能够使这种思考对他的作品产生影响。 这影响在 从特拉奇拉 就像最近的其他一些作品一样，特别是在处理文本和音乐时有意识地计算听众的注意力。基于对审美感知的研究，特别是视觉和听觉感知之间的差异，胡梅尔的音乐产生了令人惊讶的声音联系，这些联系发挥了比较记忆的可能性以及注意力的“徘徊”——尤其是通过这种方式，一种特殊的声音联系。一种音乐强度展现出来。 约恩-彼得·希克尔
托马斯·胡梅尔：关于录音过程 的生产 从特拉奇拉 可能是第一次以这种规模进行的录音技术实验。 这是对作品超写实渲染的一次尝试。 使用这里使用的方法，管弦乐队的每个部分都根据方向、音乐改编和空间化分别录制。 专门开发的程序有助于导入和手动放置所有零件，并使任务的巨大复杂性变得易于管理。 通过这项创新，可以实现高度精确和透明的解释。 在录音的环绕声版本中，听众几乎处于管弦乐队的中间。 这部作品献给大提琴家 Claudius von Wrochem，他以鼓励和支持的方式参与了该项目。 |
程序：
[01-04] 59:14 从特拉奇拉
超现实的录音
用于扬声器和合奏
克里斯托弗·奥格曼, 声优
霍尔斯特小交响乐团
新闻评论：
11/12.2009
Hummel 将副标题为“寻找失踪的奥维德”的 Aus Trachila 描述为“一项录音技术实验”。 通过这种方式，他的意思是他试图实现他所谓的“超现实主义”音乐录音。 合奏中的每件乐器都与指挥分别录制，然后进行音乐改编和“空间化”。 使用专门为此过程开发的计算机软件。 以环绕声呈现，其效果是将听众置身于管弦乐队之中。 也许不足为奇，这件作品的制作时间为三年（2003-06）。 继他 1996-97 年的作品 Nicanor 之后，Hummel 在 Aus Trachila 实验了语言和音乐之间的关系，将某些词翻译成乐器的声音。 对于尼卡诺尔，胡默尔以小说《族长的秋天》（加布里埃尔·加西亚·马尔克斯）为出发点，而在这里，他的影响来自《悲伤之歌》（奥维德）和克里斯托夫·兰斯迈尔的后现代小说《最后的世界》。 两者之间的联系是兰斯迈尔的小说在现代和古代之间穿梭，在此过程中参考了奥维德的《变形记》。 Cotta 去寻找 Ovid，并在一个名为 Trachila 的隐居处找到了他，Hummel 的作品因此得名。 搜索元素特别启发了 Hummel。
Christoph Ogiermann 被称为“配音艺术家”。 文本本身只能在第二、第三和第四乐章中以任何一种清晰的方式听到。 当它们真正成为焦点时，效果可能会令人震惊。 不过，在第一乐章中，配音艺术家成为了合奏团的一员。 鉴于 Hummel 已着手研究审美感知，因此这种对音色的处理以及对角色的期望成为他思想的核心部分也就不足为奇了。 由此产生的响亮声音可能令人惊讶，有时甚至令人不安。 改变后的声音可以呈现出超凡脱俗的一面，有点类似于斯托克豪森的声音探索。
该作品实际上是为扬声器、18 位音乐家、回放和视频配乐的，尽管这里显然没有视频元素。 结果是用最先进的声音录制的刺激、新鲜和不妥协的音乐。 Hummel 作品的完整列表可以在他信息丰富的网站上找到， www.thomashummel.net/，您还可以在其中下载他的复杂文章“通过原声乐器编排模拟人声音色”的 PDF 文件。
科林克拉克
09/09
